即使你一天把自己关在地下室8个小时，身边只有一台节拍器跟一本地狱般的教材陪伴，你仍然不会确定你是否已精通所有关于吉他6根弦的技巧。的确，你可能会锻炼出如速记员般灵敏的手指和海量的和声弹奏方法，但若要弹奏出能震撼灵魂的音乐则常常需要更多元的技巧。但是，这些都不代表达到如Jeff Beck那样水平，表现的像是身在吉他之神的国度。

首先，不要担心你无法达到Jeff Beck那样神一般的才能，这是很傻的。你要做的就只有确保当你弹吉他时，可以让你全身起鸡皮疙瘩，因为兴奋和幸福而颤抖。

我们认为，如果你想要增加并最大化你的能力，你可以同样像那些吉他之神学习。因此，提供了这25个了解自己音乐的吉他英雄的小技巧—从摇滚帝王到爵士元老，再到其他各领域的神。

希望你可以从这些有实际、有秩序的智能宝藏中找到一些有用的东西，帮你从歧途导入更高的灵感殿堂。

1. Joe Satriani——“不断充实自己吧！”

进入新的领域是让自己练习乐句成功的关键成分。重复弹奏同样的东西只会让你停滞不前，每周增加新的和弦、曲调或是音阶到你的日常练习菜单吧，你不一定要马上知道如何使用这些东西，这只是要让你的手指移动到指板上新的位置，并让乐声自然流露出来。

2. Carlos Santana——“找到真正的自己”

有一个刻画出自己独特性的方法，那就是带着录音机，到一个不会被打扰的地方，然后跟着鼓机弹奏吧！一段时间后，你会逐步了解音乐的全貌，你可以开始看见这个人的riff，和另一个人的riff，接着，这几个riff就会是你的了。再来，你可以开始专注在自己的riff上，直到演变成独特的声音。

3. Steve Lukather——“放松自己”

当你试着加快速度时所要记住的最重要的事情，就是放松，不要让自己的肌肉超出负荷。你可以练习半个小时就休息，一会儿后再继续，这在当你试着练习会让手指抽筋的复杂乐句时尤其重要。当我小的时候，我会坐在电视前面，上下拨动pick，轻轻地练习弹奏音阶。我并不怎么专心，但这样的练习却因为我的不专心而有了帮助，因为我是保持放松的，所以我可以增进技巧和肌耐力。但是千万不要在感觉疼痛继续练习，绝对不要，因为肌腱炎并不是开玩笑的。

4. Jerry Garcia——“动态”

想要练习弹奏动态的话，就把导线插入你练习用的音箱，然后把吉他音量全开。首先是琶音，从非常小声开始，然后通过调整你的弹奏方式慢慢变大声。这个练习的目的是在不改变手掌位置的前提下，让你的弹奏动态更多元。很多吉他手在要改变动态时，手的姿势就跑掉了，结果，他们往往会变成“轻弹一族”的一员—一群看似弹奏很快，但并不会拥有任何弹奏力量的人。你所要做的就是由不断反复变化，由小声拨动pick到大声拨动pick。

5. Rusty Cooley——“保持吉他的高度”

无论当你坐着练习时你的吉他放在哪里，他应该跟你站着时放在同个位置，我发现了这是最困难的方式。很多年前，我是坐着练习solo的，这个姿势深根蒂固，直到我去演出然后表现得一塌糊涂，只因为站着表演时我的左右手位置和练习时完全不一样。现在大多数的吉他手认为把吉他放高一点很不酷，但我认为，声音听起来好听，比看起来酷但声音很糟还重要。Zakk Wylde把他的Les Paul背得很低，但只要该轮到他solo时，他会把脚踩在舞台喇叭上，来让他的吉他高一点。天啊，Tom Morello还把吉他背到会被撞到下巴的高度。所以，看在杀手级吉他弹奏的份上，把吉他背高一点吧！

6. Barney Kessel——“保持手感”

把你的吉他拿出琴盒，然后放在方便拿到的地方。练习短短一段时间，从5到45分钟都可以—一天这样练习很多次，比一次练很久还要有效。多次的练习，短短5分钟已经足够来练习一项技巧或是乐句的时间了。整个练习的目的，是要让你的反射动作像神枪手一样，让你可以拔枪就射而且百发百中。

7. Nels Cline——“求真”

在谈到个人创意展现时，不要去听那些没有想象力的悲观者的话。关于这点，无疑的会遇到“既有的乐器精进的规则”和“跟着自身直觉”的冲突。坚强一点，唯一所谓艺术上的进步—除去商业化时—会发生在有人大胆修改规则，或无视常理时。这些跳脱常轨的人一定会忠于自己。

8. Dave Wronski——“保持拾音器的平衡”

想要平衡你的拾音器，就把你的吉他接到可以测量频率的仪器上，像是一个4轨录音器。独立弹奏每条弦，然后调整拾音器的高度直到每条弦弹奏出的音量大小相同。一般来说，靠近低音弦的拾音器会调比较低，若你的吉他总输出比以前还要小声，打开音箱然后调整就可以了，这样做的好处是每根弦之间的清晰度可以更明确。

9. Jimmy Page——“空间收音”

有一句很老的录音格言说：“距离会制造深度”，我已经用了很多次—无论是在单轨录音或是整队一起录。人们习惯近距离录音，但我会在后面同样多放一支麦克风，然后平衡两者。同样的，如果听起来很棒的话，你可以不用在录音室里调整EQ，你可以简单靠着科学化麦克风的摆放位置，得到正确的音色。

10. James Hetfield——“往下扫”

对于比较重的旋律来说，他一定得向下刷pick，这绝对是关键。这样会听起来比较紧，而且厚实很多。

11. Oz Noy——“在立体声中移动”

试着用两个音箱和一些立体声的效果来得到较大的舞台声响，当你站在两个音箱中间时，用乒乓delay会听起来非常大声。而任何立体声的chorus、flanger、phaser，或是以我为例，Leslie simulator，会有听起来更加宽广的效果。我用立体声的Ernie Ball volume效果器，把信号从一边移到另一边会有很酷的效果。我喜欢几乎一样的音箱，虽然包含Stevie Ray Vaughan在内的其他人，比较喜欢两个拥有完全不同声音的音箱来补偿彼此声音的缺陷。最后，要知道除非你的音箱都有收音，并摆放至一左一右的声道，否则除了你之外没人听得到立体声的效果。

12. Jeff Beck——“适度就好”

过分沈溺于任何事都是错的，无论是一天练习50个小时，或是吃太多食物。我有一个平衡点，任何人或事也都应该要有。我会试着保持这个平衡，所以我可以处理突然冒出的灵感，却不因为练习太多而感到失落。我可以弹得很棒，但接着我就会因为没有在思考而开始乱弹。适度休息一下可以让我想更多事情，这帮助了我把创意跟速度整合的很好。

13.Al Di Meola——“交替拨弦”

有个有效练习上下拨动pick的方法，那就是选3.4个音符，然后只练习它们。常常会有想要提升右手敏捷性的乐手，却因为左手试着弹奏太多音符而进度被耽搁了，我听过很多乐手从第六弦快速弹奏整个音阶到第一弦，但是却弹得非常粗糙。其实只要练习得非常基本就好—只用少少的几个音符—然后慢慢弹奏出完美的旋律，这样其实就是一个大挑战了。

14. Marty Stua——“拥抱历史”

那些伟大的音乐家们对音乐的基础了如指掌。他们的经验能让我们写出的音乐更真实，Eric Clapton跟Keith Richards可以教你一卡车的蓝调，但是你最好也找出他们的音乐受到哪位原创者的影响，像是Robert Johnson。有句话说，“如果你不知道你曾到过哪的话，要怎么知道你正在往哪走？”就是这个意思。

15. Deke Dickerson——“善用小指”

要多用你的小指弹！我刚开始弹吉他时，有个老乡村乐手告诉我要不断练习左手小指—即使觉得很卡也一样—直到他变成你的习惯。这是我曾得到过最好的建议，你生来就有5根手指，不要忘了使用他们全部！

16. Stevie Ray Vaughan——“用更粗的弦”

用更粗的弦。我喜欢0.013的套弦，但是我曾玩过0.018~0.074的套弦。虽然对你的手指、弦钮及音箱是一大负担，但他们会听起来超棒。

17. Wes Montgomery——“撑下去！”

要让你各方面的技巧进步需要时间，但有很多人不了解那些你必须跨越的障碍。我以前对练习八度音的东西会感到头痛，但一次又一次的练习后，我已经克服了。你所需要的就是听到弹奏中自己的一点小进步，而这一点点的启发常常已经足够能让你走得更远。

18. Eric Johnson——“自我感觉良好”

要提醒你自己，你可以很自在地感到快乐，而不是被限制或没安全感。当你感到快乐时，你会更容易接受站上舞台的机会，即便你犯了一堆失误，那也没什么大不了的。这几乎就像你和乐器合而为一，而音乐就像电流般流过你的身体。像John Coltrane曾说过，“当一个音乐家最重要的，就是多接触、顺应你自己。”当你这样做时，就会像是回归本源，所有东西都源自那里，你会自动因此在知觉上更加独立，而变成一个更好的音乐家。

19. Dickey Betts——“控制延音的衰减”

在使用大音量来弹奏滑音时，要学着衰减延音来控制底噪跟回授。很多人会用pick来弹奏滑音，然后用手掌根部或其他地方来控制声音。我从Duane Allman那学到的方法是用大拇指、食指跟中指，而不是用pick。如果你的左手上有钢制或玻璃滑管，而右手上握的是塑料pick，你跟你的乐器是完全隔离开的。你所要学的就是弹一个音符，然后在弹奏另一个音符前，用手指消音，这样一次就会只有一个音符的声音，这样就会像是钢琴的柔音踏板那样。

20.Joe Pass——“摇摆的八分音符”

用三连音的韵律感去练习八分音符，可以很有效的让一个人的爵士节奏感进步。当然，想让你听起来够爵士的最棒方法，还是跟着音乐或是乐队弹奏，这是你必须发自内心感觉到的。很多摇滚乐手弹八分音符都太正(straight)了，以至于他们无法弹奏爵士乐，他们太呆板了。

21. Steve Vai——“分离”

试着将自己的注意力从你的手指的弹奏中抽离，然后听听音箱输出的声音。

22. Allan Holdsworth——“圆滑奏的音量”

当弹奏圆滑音时，试着让所有音符都有着同样的音量。想让自己的控制力更强的话，把重音放在不picking的音上吧。 

23. Pete Townshend——“民谣吉他独奏”

想要让一个电吉他手有效的用民谣吉他solo的话，因为民谣吉他的延音不如电吉他，所以需要针对这方面加入一些技巧。举例来说，试着运用空弦技法吧，举例来说，在picking时用右手其他手指拨奏正好是和弦内音的开放弦。这是类似乡村乐的弹奏方法，但是用在大量扫弦或指弹主奏的桥段时非常有效。

24. David Glimmer——“有旋律的delay”

一点delay可以舒缓吉他失真中烦人、不成熟的频率。我有两个效果器，然后在上面各自设定了不同的回声效果。很多时间我会让这两个同时开起来的到一定的效果。在独奏时，我会试着将delay照着歌曲的拍号和速度来设定。我通常会把它们设成3连音—音符会全部缠绕在一起，所以他并不是真的有关系，但是我发现三连音的delay非常有旋律性。

25. Eric Clapton——“学会克制”

不要把你会的所有的lick在歌曲第一轮进行结束前都喷光，因为在下个循环时你就没梗了。最终你只能重复你自己弹过的句子。一开始对于即兴的青涩会让你毫无节制的乱弹，但在渐渐成熟后，你会对“弹奏有价值”的乐句有兴趣。你必须沉稳下来，然后让所有事情都在你的计算中—确保每一次听到你弹的东西都是有价值的。我致力于让歌曲出色，而我觉得以即兴来说，除非他有这个最终的目标，否则就是在浪费大量的时间。