一个小型的乐队在演奏爵士乐时，需要注意的最重要的问题之一就是避免音乐上的冲突。为了做到这一点，每位成员都要明白自己在乐队中的角色。不同的角色意味着要承担不同的责任，如果所有乐队成员都能在这方面有很好的理解，那么所有的精力和注意力都会集中在音乐上。

爵士乐的确为乐手提供了更大的自由空间，但与自由度随之而来的是更多的责任。大多情况下，没有人会告诉我们角色应是什么样的，我们有着什么样的责任。经验可使我们懂得更多音乐的“常理”，这是一些非书面上的原则。

我们必须锻炼出很好的判断力，来帮助我们制造出一个好的音乐氛围。在爵士乐中，我们必须经常临场做出一些音乐上的决定，这些决定是依靠我们对周围声音的仔细聆听而做出的。简单说，就是要让你的耳朵打开，并始终去听！

吉他和钢琴在一个乐队中的角色是重合的，这有时会造成麻烦。我们用这两样乐器都能弹奏伴奏和solo，能提供出节奏，也能演奏旋律。吉他和钢琴产生冲突的可能性往往被演奏者以及作曲者和编曲者所忽略。

钢琴和吉他经常有着同样的编配，并且没有任何提示告诉你何时演奏和演奏什么。这种情况下，吉他手和钢琴手只能依靠自己的判断力来做出音乐上的决定。如果任何一个人忽视了对方，节奏组对乐队的支撑功能就会失散。

吉他手和钢琴手有很好的交流，会极大提升乐队整体的声音。

1.有一种吉他上最常见的伴奏风格被称为“弗莱迪·格林（Freddie Green）风格”。弗莱迪·格林在贝西伯爵大乐队中担任吉他手，对于这支传奇般大乐队的声音，格林做出了很大贡献。他的演奏风格是基于四分音符的节奏型，很准确地落在每一拍上，在节奏组中制造出很稳固的效果。

当吉他手用这种方式来弹奏时，对钢琴手来说，最好是弹奏得稀疏一些，节奏上多变一些。钢琴手可以把伴奏当作是加一些重音，或者是一些很稳定的重复的节奏音型。由于吉他在持续保持着和声，钢琴可多充当打击乐器的角色。

2.对于吉他和钢琴来说，在伴奏中避免冲突的最安全的做法也许就是停下来不弹。这样做会很有效，因为它能给乐队带来声音上的多种变化。在停止伴奏之前，建议你将一整段solo伴奏完，让声音有持续性和完整性。当一个独奏者演奏完solo，换下一个人接solo的时候，尤其适合关掉音量停止伴奏，这样会让乐队整体的声音和情绪发生有意思的变化。这种方式在演奏Ballad乐曲（慢板抒情曲）时是很有用的。

要知道，吉他有着极大的声音动态范围，要利用好这一点，你就能在声音上制造出更多的变化。

 3.“弗莱迪·格林风格”的伴奏声音很适合吉他，但用在钢琴上是不恰当的。一个钢琴手伴奏时是从来不会只弹奏四分音符的。不过，钢琴手清晰和持续地弹奏一些伴奏音型有时会很有帮助，因为这样可以让吉他手选择围绕这些节奏来弹奏。

有一条经验法则：两个乐器同时伴奏，其中一件乐器要处于支配地位，另一件乐器则根据它来灵活调整。当理解了这个概念后，听和音乐上的判断就成了至关重要的。如果掌握这些要领，让吉他和钢琴同时伴奏是完全可以的。注意：要保证两位乐手在和弦进行上达成一致，包括变化扩展音的使用。

4.当吉他手和钢琴手看的是一样的和弦进行和同样节奏的乐谱时，就容易发生冲突。这种情况很常见，因为在演奏时编曲者可能会提供给我们同样的乐谱。要想避免出现很杂乱的声音，需记住以下要领：

A. 确保你们两人都充分理解乐谱上写出的节奏与和弦进行.

B. 找出乐谱中重要的重音位置。

C. 决定出谁是主要的伴奏乐器。

D. 在演奏中不要自己加入其它东西，因为这样做经常会让声音浑浊。

如果钢琴是主要伴奏乐器，吉他演奏一些简单的声部配置效果就会不错，或者在重要的音上弹奏一条导音线。很多时候吉他只要弹出和弦的3音和7音再加上和弦需要的变化音就已经足够了。如果吉他手选择弹奏一条导音线，他必须确保导音线不会与乐谱中其它的旋律互相干扰。

5.让吉他弹得简单些，并着重注意发音。

一种很美妙的钢琴/吉他相结合的声音是当它们同时演奏一样的声部配置时产生的。

这需要经过一番努力才能做好，因此我建议你们在一起花些时间研究一下如何安排声部。这将为乐队的声音增加新的空间维度。而且，如果在两个八度内演奏同样的声部配置，会得到更丰厚的声音织体。

记住：吉他的实际声音比谱子上要低一个八度

6.自由伴奏！这是可行的。但只有在你调动起所有的音乐感知力，并打开你的耳朵时，才能做好。它迫使你将你的注意力分开，既注意独奏者，同时也注意其他的伴奏乐器。不要忘记你伴奏时的角色是去衬托独奏者。对于吉他手和钢琴手来说，伴奏并不是你展示技艺的时间。

使用你的耳朵和判断力！

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