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我的教学感受

作者：陈志 / 转自：珂莱斯克

多少次我都准备将这些年来在吉他教学方面的得与失,做一次简要的总结，每一次却都又搁下了。究其最主要的原因，是我对古典吉他各方面的认识一直不断在调整、在深入，我的教学侧重点、教学内容和方法时时在改动，或者说是在不停地追求更有成效的方法。因此，我总想在上述几个方面相对确定之后再动笔，似乎对读者更负责一些。目前，我对自己教学的理念和方法已有一定的信心（我的优秀学生们也纷纷得到国际上的认可），应该可以和大家简略地谈一谈。这些观点和我过去的不尽相同，实际上这是事物发展的必然规律。下面我分几个问题来讲：

上世纪80年代陈志在诚志古典吉他学校教课

一、教师必须不断充实自己，改进自己的教学以适应当前的世界水平。

教和学是互相依存的两个部分，通常提到“教学”两个字，就令人想到是老师教学生“做什么”和“怎么做”。在大部分情况下教师是主动指导者，学生是被动接受者。这里常常忽略最根本的一点是，作为"教"者必须首先清楚自己要"做什么"和"怎么做"之后，才能真正指导"学"者去"做什么"和"怎么做"。

我于1958年在清华大学音乐室开始教授吉他。40年来最大的感受是，作为教师如果不能象小学生那样如饥似渴地接受新事物，补充新知识的话，很快就会被历史淘汰。

40年前，教吉他只有日本版的卡尔卡西和曼诺罗夫、小仓俊、古贺政男等有限的几种教本。之后，逐渐接触到卡鲁里、朱利亚尼、索尔、泰雷加、维拉·罗勃斯等人的作品。直到侨务政策落实之后，我得以走出国门，才了解到还有巴里奥斯、利奥·布劳威尔、斯蒂芬·道格森、加尔西亚·阿布里尔等等出色的多得不可胜数的近、现代教材。

陈志教授在英国皇家音乐学院授课

近几年来，我国学习古典吉他的条件比起40年前有天壤之别，除了教材、曲谱和文字资料之外，录音带、录象带、CD、LD等音像资料如果想想办法都可以得到。可惜的是我们绝大多数作为先行者的吉他教师们，如今仍然对古典吉他缺乏基本的和足够的认识，手头的教材还只有卡尔卡西、阿部保夫、沟渊浩五郎或者自己七拼八凑的教本；方法则仍是台湾版吉他教程上说的：平行弹法、钩弦弹法；曲目来来去去不是《魔笛》、《回忆》、《大序曲》、《大教堂》、《大霍塔》等几首名曲，要不就是纯粹琵琶味道的《彝族舞曲》。

要是一名教师多年来这么原地踏步，一味背着"名家、老前辈"的包袱，不放下架子虚心学习以求提高的话，早晚只能退出历史舞台。

人大副委员长费孝通音乐会后接见吉他乐团

二、我对古典吉他右手拨弦方法和音色认识上的几个阶段。

第一阶段：50年代末至60年代中—教学初期。拨弦以右手第二关节来发力（实际上是钩弦动作）。由于当时自己右手没留指甲，是用指尖的指肉来拨弦，所以音色还算厚实，思想上也认为能发出结实的"肉"声为好。

第二阶段：70年代中至70年代末—"十年动乱"后，恢复教学。开始知道拨弦有阿波阳多（Apoyando）靠弦和阿鲁爱勒（Al air）钩弦两种方法，但发力仍以右手第二关节为主。也了解到有以索尔为代表的指头派和以阿瓜多为代表的指甲派。那时认为这两派的音色各有所长，指头派音色厚实，接近肉声，触弦杂音较少；指甲派音色明亮，清晰度好，但触弦杂音较大。当时我学生中的佼佼者是电影乐团的王星亮，她本人是一个优秀的柳琴演奏者，所以她留指甲弹吉他也和她弹柳琴那样轻脆俏丽（现在回想起来，她的音色有些偏像柳琴了）。王星亮是我第一代专业学生中的代表人物，曾和煤矿艺术团在中央电视台专题节目中演出过《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》，在那个年代已是很不简单了。

王星亮80年代古典吉他磁带专辑

第三阶段：80年代初至80年代中期—移居国外，又回国开办诚志古典吉他学校。在国外接触了专业吉他演奏者和教师，逐渐了解到靠弦奏法是以第三关节发力；右手指甲的形状和长短、右手掌的位置、手指触弦角度和发力的方向等等都会影响到音色的不同。那个时期，我的第二、三、四代中的典型是吴焱、张路春、方仁俊，他们演奏的音色完全不同，但都已注意音色的圆润和变化。

方仁俊老师在制琴