弹吉他到底是看五线谱还是六线谱，如何学习吉他的乐理？

2018-3-14 09:02:20| 发布者: admin| 查看: 2772| 评论: 0

摘要: 2015年2月3日晚更新：在此回答一下@张志坚在评论区很认真的提出的问题。您称我为老师真让我惭愧了，和认真对待音乐的人一起讨论音乐是我人生中一大幸事，请以后直呼我名字即可。为了让有同样困惑的人阅读方便，我把 ...

2015年2月3日晚更新：
在此回答一下 @张志坚在评论区很认真的提出的问题。您称我为老师真让我惭愧了，和认真对待音乐的人一起讨论音乐是我人生中一大幸事，请以后直呼我名字即可。
为了让有同样困惑的人阅读方便，我把张志坚提出的几个问题帖到这里，我尽我所能回答。

（1）关于首调还是固定调
网上有人说学玩流行音乐和即兴的话，要用首调思维，是这样吗？我的爱好是弹唱的，所以我目前按照首调在学。

流行音乐的范畴中，首调思维是有很大优势的，因为绝大多数流行音乐不会设计到太多的自然大小调之外的音阶。在没有绝对音高能力的前提下（我也没有），用首调思维没什么问题，即使涉及到爵士乐领域，这个说法也成立，我一些爵士系的朋友都持这个观点。但我想指出的是，所谓首调思维，重要的不是你能唱出do re mi fa，而是你其相互之间因层的敏感程度。你唱出re la这两个音之后能否同时意识到这是一个上行的纯五度（或下行的纯四度）？

（2）关于看五线谱唱首调
我的理解是这样的，比如谱上1线和2线的音符E-G，如果调号是C调，就唱mi-so，如果是G调，就唱la-do。是这样吗？会问这个问题是因为我看到有的教材说边用吉他弹音阶同时用嘴唱出来会有帮助，我现在就是这样练习的。请问靠谱吗？

我做不到看任何调的五线谱都能直接唱出旋律。这个应该就算是声乐专业的人，除了有绝对音高能力的人之外，也不能百分百做到。据我不全面的了解，他们会在不同情况使用不同方法来应对这种视唱，通常情况应该是用首调唱名法，类似于记下所有常用的调在五线谱上的唱名，跟你提到的方法一样，只是他们更瓷实吧。具体还请声乐专业的朋友来解答。
弹音阶用嘴巴唱出来实际上练习的是听音，并非视奏，不是看着五线谱唱，而是弹出你唱的音。为什么要唱出来呢，因为能唱出来说明你的大脑对这个音层／音阶／琶音已经掌握了，这种声响效果和吉他指板的对应比和五线谱的对应重要很多。说到底，五线谱只是一种记录手段，它和音乐本身无关。
举例：你先弹五弦三品的C，然后在弹四弦三品的同时（最好是提前）能不能把这个F唱出来，注意，重要的不是F或Fa（它的名字），而是这个音准。复杂一点的，你能不能在听到（或自己弹出）一个Dorian音阶的主音之后，唱出其他音（同时也把这些音弹出来）。多做一些这样的练习，对听力有非常大的帮助。
一定记住，不是听到你弹的音然后唱出来，而是弹出你唱出的音（或脑子里的音，其实两件事是一样的），并且你要知道，这个音在这个音层／音阶／琶音中处于怎样的位置。
今天有点晚了，明天继续更新。

（3）关于音符对应音名
因为原来弹旋律的时候都是看的简谱，所以看到五线谱的音符有时会下意识地在脑中浮现简谱1234，现在我都是一有这情况就会刻意要求自己想着对应的音名CDEF，这样对吗？

非常对。由于历史原因，中国音乐教育使用的是唱名标记（Solfège），这个方法本身也没什么问题，无非是把CDEF..换成do re mi fa..,换了个名字而已。但问题是，现代流行音乐包括爵士乐源自的是美国（和西欧）的音乐体系，而这些国家都是用音名标记的。他们不会把一个Cmaj7和弦标记为Do maj7，他们谈论一个Cmaj7和弦，只会说CEGB而不会说do mi sol ti，所以从学习和交流的角度来说，你最好尽快熟悉音名标记。

简谱中用阿拉伯数字来代替do re mi fa...这种标记，据我所知现在可能只有极少数的国家（可能只有中国？）在用，这个可以完全摒弃了。下面说阿拉伯数字的另一种用法。

阿拉伯数字在流行音乐中经常用来代表音阶和琶音的构造。这个时候1就不一定是C或者Do了，可能是十二个音中的任何一个。

首先，自然大调音阶（或Ionian调式）的构造是 1(或者R)234567，这里这七个数字分别代表：纯一度，大二度，大三度，纯四度，纯五度，大六度，大七度。其他的音阶构成以这个为基础。另外还有9 11 13这三个数字，分别代表大九度纯十一度大十三度。如果加上b #，即可表示所有音层了。

简单例子：
Phrygian调式音阶可如下表示： 1 b2 b3 4 5 b6 b7
Lydian Dominant音阶可如下表示 1 2 3 #4 5 6 b7
这样表示，你会对音阶中每级的关系非常清楚，比我以前的吉他老师教我的口诀｢全全半全全全半｣直观多了。真不知道那个口诀有什么实际作用。

然后是比较进阶的例子：
爵士乐里有很多人造音阶，比如有个非常常用的音阶叫altered scale. 它由属七和弦的所有扩展音组成，这里就要用到 9 11 13这三个数字了。
这个音阶这样表示:
1 b9 #9 3 #11 b13 b7
你可能经常会看到类似于 G7#9b13 或直接写成G7alt这样的扩展和弦，爵士乐手看到这类和弦，经常会选择这个音阶来即兴。其实这个音阶从低到高弹出来就是 1 b2 #2 3 #4 b6 b7, 可以这样去理解它，但习惯上会直接写成扩展音层，其中道理涉及到避免音（avoid tones）的概念，又是另一个话题了。

用阿拉伯数字来代替音层关系，是与流行音乐中的和弦记法有很大关系的，如果你能尽量的去理解我上面说的内容，对以后的学习会有很大帮助。

（4）关于爬格子的事情
好像有的教程要求每天都要爬格子。目前我学的是《伯克利教程》第一册的前面部分，一开始就弹音符了。有必要在练习前先爬格子吗？还是直接就按照练习弹音阶旋律就可以了？

爬格子完全是锻炼左手的练习。依据实际情况来吧，如果练习的时间比较多，不妨拿出半小时到一小时来爬格子。但不要总是1234，多试试不同的手指组合和跨弦组合。

（5）关于配套的乐理书籍
如您所说，这是一个长期的过程，我也没有想速成。我是一个上班族，每天有一两个小时在班车上度过，想利用这些时间看点相关的书，请问您能帮我推荐一点书目吗？或者是给个建议，在没有琴的时候，怎么做一些对音乐和弹琴有帮助的事？

阅读的话,除了你的教材以外，理论方面读读 Mark Levine - The Jazz Theory Book，还有评论区说到的The advancing guitarist。你也说了你的时间成本比较高，读这几本基本上不会是浪费时间。没有琴的时候，可以做很多事情：背吉他指板音名，背各种音阶的构造，特殊音层的音名组合，背各个调的顺阶和弦等等等等。我在路上经常背着玩儿。学音乐主要还是练脑子。

（6）关于练习时间分配
我每天只有100分钟左右的练琴时间，请问关于练习时间分配上有没有什么建议？我现在基本上都把这些时间用在《伯克利》的练习上的。

你需要一个自己的 woodshedding routine。说实话看到这个问题，我很高兴，说明你在思考。很少有人会思考这个问题。大多数人会说，我练好这个教材就成了。我爬格子上220了，看我多牛。

练习乐器是一个理智的过程，思维懒惰的人做任何事情都很难做好。我建议你在练耳阅读听音乐练习技巧视奏这五个方面均衡分配你的时间，自己做一个计划表。

这个练习规划是每个认真的爱音乐的人都会为自己量身定做的，你可能需要很长时间来制定一个适合你的规划，我的建议只有，找出你的薄弱点，重点攻克它，不要停留在已经掌握的东西上，多思考，多阅读，这个规划的时间长度应该是5到10年。The advancing guitarist里谈到过这个问题，你可以先参考这本书。

又不早了，先写到这里吧。：)
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谢邀。本答案作为对很多吉他初学者常见的疑问的疏通，以及对于一些观念从逻辑层面上的整理，并不能作为吉他自学教程使用。

我相信绝大多数非古典吉他的学习者都很纠结这个问题。要不要学五线谱，为什么要学，怎样学。

先回答题主的问题。题主在知乎上对此寻求帮助，想必对音乐至少是有一定追求的，在这种情况下，我的回答是，要学五线谱。这是一个需要毅力和漫长的过程，但是它能给你带来的比你想象的多的多。
下面是个人的一些思考，经验和建议：

六线谱没有比五线谱低级，它是记录音乐的另外一种方式
我们通常称作｢六线谱｣的东西在英文中被称为 "Tablature", 是一种指法谱。多用于记录带｢品格（fret）｣的弦乐器，和自由簧乐器（风琴口琴）的指法。最早出现在14世纪的欧洲，在文艺复兴和巴洛克时期就已经很常见，在当代流行音乐中得到普遍应用。

1554年一张比尤艾拉琴的指法谱 图片来源：Wikipedia

六线谱不是现代人为了吉他更好学而发明的简化谱，它是有其历史渊源的。作为一种指法谱，它着重表达的是基于乐器本身构造上的指法，而五线谱表达的是音乐本身的内在逻辑。由于吉他指板是｢二维｣的，因此用五线谱表达的吉他乐曲，在指法上不具备唯一性，从这个角度来说，六线谱是五线谱无法代替的。因此，六线谱和五线谱你都应该掌握。关于吉他指板的｢二维性｣，我在后面会详细说到。

为什么你要去学习五线谱
1.上面已经说到，作为一个吉他学习者，六线谱和五线谱你都应该会，而六线谱通常在你初学吉他的时候就会碰到，由于它非常直观，我相信大多数人一天之内就能基本掌握它。而学习五线谱相对来说要困难的多，因此你需要去学习。

2.五线谱是你和其他乐器使用者交流的官方语言，你不可能指望一个弹钢琴的人能看着六线谱弹出曲子来，你到一个正规的乐队／乐团里排练或是玩Jam，不会有人给你六线谱的。最重要的是，在其他乐器使用者的面前，你不能看着五线谱弹出至少一个简单的旋律，是很丢脸的，你会因此失去很多和较高水平的音乐人交流的机会。
P.S. 发生这种情况怎么办？在后面我会告诉你怎样化解这个尴尬。

怎样算学会五线谱
学习五线谱至少是分成两个层次的。第一层，你要去学习五线谱的构造，每一线每一间都代表什么音，以及一些符号的意义。这方面的材料很多，比如：http://www.musicians-place.com/harmonics/course-1.html。花一些时间去学习一下，这个不算很难。

第二层才是最重要也是最难的，把五线谱和指板结合起来，渐渐的掌握视奏的能力。
这两层都做到了，才能算是｢学会｣了五线谱。

为什么这个问题往往是吉他手纠结的特别多
五线谱的学习跟语言学习一样，如果你从小就开始在有人指导的前提下学习，往往就能在一个比较自然的状态下把这种语言变成一种本能，这种学习的结果往往比较磁实。

但除非是古典吉他，大多数学习流行音乐的吉他手，都是从至少少年时期才开始接触吉他的，本人既如此。往往由于这里面的大多数人没有机会碰到好的老师，而六线谱又如此的好用，因此没有学习五线谱的动力。然后你又在某个时候听人说，五线谱多么多么高大上，不懂五线谱你玩什么音乐？于是你准备奋发图强，好好的学一下五线谱。但绝大多数人由于没有好的方法和指导，进步不明显，慢慢就放弃了。

所有想再次重振旗鼓，向五线谱进军的人都要有这样一个意识，学习五线谱对你来说就如同学习一门外语，至少需要几年时间的坚持练习才能基本掌握。

吉他指板的复杂性

吉他指板音名图

一些基础知识：

完整的吉他指板有大约45到48个半音，约四个八度。

吉他指板是一个面，当你从低到高弹一个音阶，你有两种选择，垂直于琴颈或平行于琴颈。因此，和大多数乐器不一样的是，五线谱上某一个音，对应的是吉他指板上多个位置和多个指法。举个例子，一个中央C，在吉他指板上有5个位置和16种指法。当然较低的音和较高的音在吉他指板上对应的位置是少于5个的。平均算下来，每个音对应2.8个位置，和9.2个指法。（以上数据出自 The Advancing Guitarist - Mick Goodrick, 如果有人纠结这是怎么算出来的，我也可以提供计算过程。）

与同样具有二维性的弦乐器的小提琴相比，吉他除了弦数更多以外，相邻的弦之间的音层关系也多了一个大三度的例外。别小看这一个例外，这使得吉他的指法数量成倍增加。从这个角度来说，对吉他的指板的熟悉比小提琴要困难的多，比一维的且不断重复的钢琴键盘更是复杂很多。当然我不是在说学吉他比小提琴难，两者技巧方面很不一样。

视奏的实质就是识别五线谱里的音，然后在吉他上找到它，这个过程要熟练到形成本能。更多的选择意味着更多的时间投入，目的是习惯所有的可能性。你当然会说，我只学习一个把位，放弃其他的选择不就行了？这个想法在七十年前是可以的，但是当时出现了一个叫Charlie Christian的吉他手，他被看作是第一个能够在整个指板上即兴的吉他手，奠定了吉他最终可以走出爵士乐节奏组的基础。你看看近现代所有比较有成就的吉他手，没有人只在一个把位或一根弦上演奏，这是吉他这门乐器的基本要求。

所以下次当有人发现你的五线谱视奏不熟练的时候，你可以告诉他以上事实。但这不是你可以一直不去征服它的借口。

熟悉吉他指板
熟悉吉他指板，至少意味着你知道哪一根弦的那一品是哪个音。
从回答题主问题的角度来说，你明确知道哪一根弦的那一品是哪个音是视奏的基础，这个很容易理解。

另外一个角度，你平时习惯的首调唱名法衍生出来的指法（中国吉他手熟悉的do指型 la指型等等）是不够用的，之后要练习的音阶，琶音，和弦以及学习流行音乐（包括爵士乐）里最让人向往的即兴，都是基于你对你的指板有多熟练这个基础的。你得努力明确和声包含的每一个音以及你准备弹的每一个音，这个需要长年累月的练习，也是另外一个话题了。

总之你对你喜爱的乐器越了解，你才能越自由的驾驭它。

理解吉他指板
一个吉他指板，从平行于琴颈的方向来说，可以看成5把定音不同的Unitar琴（E B G D A）。

从垂直于琴颈的方向来说，一个指板在12品内（12品以上重复）有12个把位（position），每个把位跨度六品，你可以在一个把位里弹出所有音阶，和弦和琶音。也就是说，每个把位都是一个单独的乐器。

这里可能有人会糊涂。一个把位由横向的六品和纵向的六根弦组成。有的人会问明明只有四个手指在弹琴怎么弹出六品来了？这是因为食指和小指可以分别向左和右扩展一品。而把位的命名是根据你中指左边的那一品的品数来定的。比如从第4品跨越到第9品，一共差距6品，我们称之为一个把位（position）。自然状态下，你的食指中指无名指小指分别放在第5，6，7，8品上，第4和第9品分别由食指和小指扩展来弹。而这个把位被命名为第5把位。

这里你知道了，吉他指板是有两个维度的。

练习视奏
有一个很重要的东西你要记住：在吉他上练习任何材料（视奏，音阶，琶音...）都要有意识的从两个维度来练。
先从单旋律开始，任何材料都可以拿来练。但必须是你没听过的旋律。随便找一段旋律，可以是realbook里的，可以是你从你拉小提琴的朋友那里借来的练习曲，甚至可以把这些曲子倒过来练（这个方法我听很多人说过，但自己没试过）。有一本从小提琴移植到吉他上的练习曲 Alan Hanlon Kreutzer Etudes是很好的练习素材。这本书本身已经绝版，后来由Alan Hanlon的学生扫描放在网上，可以下载到。还有一本Charlie Parker 的 Omni Book我也曾经作为练习视奏的素材过，但比较难。

横向维度的练习：
先只在一弦上弹一遍，超过音域的降低（升高）一个八度来弹。然后以此类推在所有其他弦上弹。

纵向维度的练习：
最好先从第五把位开始，这是人的手感觉到最舒服的把位。慢慢的向两边扩展。

写的时间太长了，先写到这里吧。其实题主还问到了如何学习乐理，这个问题太大了，题主如果有具体的问题，可以在评论中提出，我会继续编辑这个答案。

贬

路过

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