不是有了深厚的乐理知识后，再去反补吉他。乐理知识是在学习吉他的过程中一点一点积累的。久而久之，你的乐理知识就会与你的弹奏技巧一同变得深厚起来。

音乐三要素:旋律，节奏，和声。所谓乐理知识也跑不出这三条。

你之前是学民谣的。之所以感觉乐理知识不够丰富。就是因为六线谱。
你想一想，你能从六线谱上读明白什么？恐怕只有节奏以及和弦名称。好比你通过和弦图知道C和弦的指法，知道它怎么去按。可是你不能从中明白这个C和弦的和弦构成原理。它是由哪些音构成，它为什么叫C和弦而不叫D和弦，那么Cm和弦C7和弦又跟C和弦有什么联系以及区别。

六线谱只能告诉你指法，它可以快速的提高演奏技巧。而技巧技能之类的东西是不怎么动脑子的。因为技巧训练除了起初学习新技巧时要动动脑子掌握正确的演奏方法外，之后基本上就是按照这个正确的指法重复，重复，再重复，开启无限循环模式，机械性运动有什么累脑筋的。这就是为什么有些人喜欢玩儿脑残游戏，不是因为他们真脑残，是不想动脑子，是真正的想通过玩连连看泡泡龙之类不费脑筋的游戏来放松运转过度的的聪明大脑。
我曾经在一篇文章里看过一段话，是一个小提琴家说的，意思是:你要让我练手指，我能练一整天，你要让我动脑子练琴，两三个小时就已经是极限了。没人能撑的更久。
六线谱对乐理知识最大的好处就是他能够表示节奏。你可以通过六线谱打出节奏来。可是你说你现在转学指弹，你会发现很多指弹吉他谱都是五六线谱对照的，而六线谱的部分基本都不标节奏，只是在告诉你“哎！兄弟！看到没有，上边儿那个五线谱的音符在这儿呢。”没办法，吉他是二维乐器，意思就是说一组1234567在钢琴上只有一种弹法，可在吉他上你有N种弹法。这就是六线谱为什么会出现，它对你快捷合理安排指法有一定的促进作用。

所以，学习乐理的第一步，就是你一定要知道你弹奏的每个音符是什么，它是哪个调性。这样起码你的旋律这一关是过了。有了旋律音阶调性的底子后。再学基础和声你只要稍微动点脑子就能明白，不难的。

这就是你积累的第一步。再通过不断的深入，长时间的沉淀，你会接触到不同风格的音阶节奏以及和声知识。比如乡村，布鲁斯，波萨诺瓦，等等等等，直到最高境界的爵士乐。到那时，你的乐理知识自然就深厚的不知道怎么就深厚了。

好吧，那回到起初说的乐理知识的第一步。怎样知道自己弹的是什么音符？只有两种方法，弹吉他时要么读简谱，要么读五线谱。而六线谱只能当参照，你有民谣的基础，那么甚至就可以干脆放掉六线谱。直接读简谱或者五线谱。

乐理系统远远没有题主眼中那么庞大复杂，常见的音乐理论课基本包括基础乐理，和声学与作曲理论，有人提到乐理与和声学是音乐里最好学的，我对此深表赞同，在专业院校中，基础乐理这门课只是一门中学的课程，至于和声学，相比基础乐理难度也并没有增加多少，那么乐理究竟有多难呢，我来告诉你，比初中数学简单的多。

推荐一本乐理书

这是一本被很多专业院校普遍使用的教材，看完这本书完全可以满足业余爱好者的演奏与学习过程中的乐理需要，整本书的知识点总结出来大概只有几页纸，不夸张的说，你花一周的时间看完它，记住几页纸的知识点，基础乐理就毕业了。

那么学习吉他必修的乐理知识都有哪些呢？这个要根据学习的音乐风格与程度来定。如果只是把吉他当做爱好来学习，翻弹翻唱一些别人的歌曲，基础乐理就足够满足这样的要求了，这一阶段的朋友只要能够看懂和弦记号，段落记号，有基本的节奏概念就可以了。

翻弹别人的指弹作品，相比与弹唱别人的作品，技术上的难度有所提高，但对乐理的要求并没有提高多少，基本还停留在识谱的层面，总结来说，基础乐理足以满足业余爱好者的需要。

如果想要创作自己的作品，就要涉足一些和声学与作曲理论的知识了，这个阶段你要做的有很多，比如明白歌曲的调式，以及在调式中每个和弦的功能，了解常用的和声行进模式等等，即使是这些相对高级的理论知识，也并不难，要更多的注意将理论知识应用到实际演奏与创作中，理论知识要服务与我们的音乐，我们既不能教条的学习，让理论阻碍我们的灵感与创造力，也不能理论知识匮乏，阻碍我们的进步。

（编辑自“知乎”  作者：兀良哈阿木古楞/刘少华)