夜幕低垂，流动的是都市里不眠夜的灯光。烟雾弥漫里有谁在诉说衷肠，或是悄悄掩盖了不曾显露的心伤。未曾暗示的细雨突然来访，给所有的镜头打上了柔光。闪烁的是烟头还是露骨的目光，追随着摇曳的步伐，挑逗最后那根弦上摇摇欲坠的心情，随霓虹的色彩，慢慢流淌。

       霓虹创作于2015年的夏天，最初的构想就只是想抓住一个转瞬即逝的心情，基本上没有做特别的设定，也没有按照常规的动机式或者片段式的创作手段去作曲或者编曲。一切都是出自内心的真实感受并且很自然产生的。这包括所有的旋律、和弦和律动。现在去听《霓虹》倒是可以归类为融合。不过我自己更愿意理解为“都市融合”。融合乐的特征就是各风格的融会贯通、彼此交融，编曲没有太多限制，从歌曲的段落到和声，从音阶种类到演奏形式，都可以更加自由多元的运用。我认为这样的作品色彩会丰富些，歌曲也会有更多的层次感和呼吸感。现在大家听到的是简化版本，而完整版的《霓虹》是飞扬乐团的整编版本。区别在歌曲的长度、段落、配器、速度、音色等。今年晚些时候也会大家呈现整编的版本。

      乐曲的和弦部分运用了一些转位和弦、替代和弦和离调和弦，这是为了增加歌曲的宽度和层次，时而紧凑时而迷离。节奏部分运用了很多切分音，这样可以在慵懒的速度中多些跳动感。贯穿整首乐曲都用了失真音色作为主要部分的演奏，这是希望歌曲有更多的粘稠感。而在表达一段思绪或者诉说一段故事时，我觉得清淡些的失真音色会更加抓人，连续性会强一些。中间的solo我运用了大量的连奏技巧，混合奏法，和一些瞬间爆发乐句，这里没有什么特别的用意，多半是我个人的一些演奏习惯。

     乐曲的录音设备如下：电吉他（Suhr standard custom），单块（过载Xotic Andy Timmons bb，失真JHS at，激励Vertex clean boost），音箱头（Dr.Z Maz 18），箱体模拟机架（Palmer Adig-lb），声卡（M Audio 610），电脑（Mac pro），录音软件（Logic X）。歌曲没有做母带处理也没有细致的混音，所有的压缩、延迟和混响用的都是软件效果器。连接线（Lava，Free The Tone），电源（Free The Tone pt-3d），弹片（ESP Jupiter hiazki）。