属类和弦（大多时候是V级和弦）是整个调性中紧张度最高的。好多精彩的乐句、作曲都发生在这个位置，因为紧张的时候做得很好，解决的时候自然就有更多好听的可能性。歌曲之所以能顺利进行，和紧张与解决（Tension And Release）有密切关系，如果一首歌只有一个主和弦，是没有情绪变化的，那将会非常枯燥。我们今天主要来分析一下V级和弦也就是属和弦的一些巧妙用法，以及Tension And Release的更多内容。

本文学习方法提示：乐理知识需仔细思考如何运用，本文难度指数：★★（中级）

为了简单明了，我们选取C大调来举例讲解，C大调当中的V级属和弦是G属和弦。最常用的是G7，但是现代音乐中和弦延伸音的运用是常见的，所以经常会出现G9 G11 G13等和弦，而且还远远不止这些延伸音，偏爵士乐风格的音乐中有G7b13，G7#11，G7#9，G7b9，Galt（alt和弦同时包括#9、b9延伸音）这类看起来好像特别复杂的属和弦。那我们如何抓住其中的关键并灵活使用呢？

（一）音程关系分析

首先要抓住属和弦中最关键的不和谐的音程，在最基础的G7和弦中，根音G和降七音F之间是小七度音程，小七度非常不和谐，造成了属和弦这个特别的色彩，另外和弦三音B跟F之间是增四度也非常不和谐。在爵士乐理知识上有个和弦种类叫Shell Voicing，意思是省略的5音的属和弦。那G7和弦就变成了G B F

省略5音的原因很简单，因为G B F这三个音就已经具备了属和弦那两个不稳定的音程色彩，已经具备是属的功能，紧张度以及足够。指法图如下。

Shell Voicing省略了5音让属和弦更清晰透彻地发出了它应该有的紧张效果。所以大家按照最根本音程的关系来思考和弦非常有帮助。其实我如果只弹3音跟7音，弹出增四度，也已经具备了属和弦的色彩，在有贝斯手的情况下，很多吉他手这么做，叫Two Notes Voicing。指法图如下。这在乐器配置很多的情况下使用方便。保持声音干净。

（二）延伸音与紧张程度

如果我们只使用根、三、五、七音，对于靠近爵士一类的乐手来说紧张度是不够的，因此才加上了延伸音，也就是在这四个音的基础上再加入一到两个音符，有时吉他手会省略5音或者根音（有贝斯手的情况下），比如G9就是在G7的基础上加上上方9度音A，指法和色彩就更加多变。我们可以挨个简单分析延伸音和带来的色彩变化。

有一部分延伸音的紧张程度跟G7比较接近，只是增加了一些特别色彩，比如像9音、11音、13音。常见的属9、属11、属13和弦色彩如下。

G9：

G11

G13：

必须分析出：上图G9的指法延伸音在二弦上是A，G11的延伸音在三弦上是C，G13的延伸音在2弦上是E。

这类属和弦没有增加有变化音的延伸音，在使用的时候大多时候可以直接代替G7，比如在Funk演奏中，G9、G13都很常见，其实它们的功能跟G7并没有什么区别，只是紧张程度上稍微增加，色彩更为丰富。因此很多时候可以取代歌曲里面的G7和弦。好多人看着数字大的就头疼，其实完全没有必要，分析清楚相对G7来说是添加是什么音，那个音添加在了吉他的哪个位置。如果把延伸音都放在最高音，其实会有很宽阔的色彩，当然放在中间会没那么突兀。在演奏时知道延伸音的位置才好控制你演奏的轻重，音符的多少等等，总之大家多为尝试，之前又讲Voicing的课程，这里不再多讲。

然而有变化音的延伸音，像#9,b9,#11,b13等等，紧张程度会更大程度增加，色彩过于独特，在流行音乐中的使用会偏少，当然也有偏爵士风格的流行音乐中使用，那讲到这类和弦我们需要用Jazz的经典曲来举出实际例子。其实不说Jazz的话有一个例外，Jimi Hendrix大量使用了E7#9和弦。