古典吉他重奏、合奏的重要性及如何弹奏好吉他的重奏、合奏?
    答。近年来，我国的古典吉他演奏水平有了较大的提高。诚然，吉他的魅力正被越来越多的人所接受。但从一些地区的吉他音乐会来看，其在演奏的曲目上与形式 上，似乎使人产生一种单调、乏味的感觉。第一，曲目的演奏范围太窄。往往是一首曲子一经出现，大家便蜂拥而至的演奏它，如此发展吉他不能不说是一种危险。 第二，演奏形式上单一。就现有条件，缺少同音吉他的重奏、合奏。
    吉他就独奏乐器而言，其音乐的综合能力(节奏、旋律、和声)和吉他所发出优雅而多彩的特有音色，作为弦乐器中优秀的乐器也堪与钢琴匹敌。一把吉他所潜藏的 各种表现能力，对于独奏者来讲，也要和管弦乐团的指挥者一样具有全部的能力。一人同时表现这些变化，其音乐的难深，如果不是理解力和演奏能力两者兼备的 人，其高级的演奏则是相当的困难。然而，重奏的魅力，第一就解放了这种以一个人负担全部的压力，一个人不可能彻底演奏的曲子，也可以借助他者的协力，而以 个人的能力和适应性来分得相称的位置，进而在品味愉快的演奏中进行音乐的总和表现，对于具有一定实力的演奏者。不仅可以学会身为音乐家的基本条件(音乐家 人格的培养)。对于初、中级的吉他手来讲，重要的是学习到了音乐的基础性和本质性的要素。
    以下是几点说明如何演奏好古典吉他重奏、合奏。    (1)必须具备一定的音乐理论基础，努力培养音乐的敏锐感觉。同时需多听音乐会(室内乐，交响乐)的演出。聆听世界名演奏家的唱片磁带，然后，用心去体会 优秀重奏、合奏的长处(如音色美与变化上和整体的均衡等方面)，并加以理解才是最重要的。进行重奏、合奏的人特别要参考的是，世界性的室内重奏团的演奏 (罗梅罗家庭四重奏，国内有售)及(世界超一流的英国米利安·布里姆与约翰·威廉斯合作的二重奏)。此外，合作的人也必须在一起对所弹乐曲进行详细的研究 讨论，以便达到普遍性而理想的表现法。只有以严谨的态度来扩大学习音乐的视野，才可以理解到普遍性的表现，从而才可能具备坚强实力的应用力。
    (2)贝多芬说“速度是音乐的本体“。也就是说没有正确的速度就得不到音乐．演奏重奏、合奏尤为重要，首先就必须学会正确的速度感。在排练中必须使用节拍 器，以掌握乐曲的正确速度，一是节拍器性质的正确速度。二是把握音乐相称的正确速度。以上两点如能融会贯通就是重奏、合奏进步的最佳方法。
    一首新曲子的练习，主要是正确的读谱，这里也包括了视唱的准确，不能一拿到曲谱便以符头来读谱演奏，应首先参考有关资料如《吉他手册》等)从曲名、作曲 者、编曲者、速度记号、拍子、音乐术语以及乐曲的时代背景进行研究，尽可能多了解乐曲的表现内容，这是非常必要的。但有些人一味地进行高深的曲予的苦练， 不是一条正确的路子，要正确评估自身的实力，所以要把重点放在音乐的整体上，以真诚的态度来进行基础性的学习才是最为重要的。
    (3)重奏、合奏的优劣，指导者(指挥者)的音乐理解度和指导水平的高低可以说是合奏团体进步的关键。就目前来讲，我的音乐学府还没有设吉他专业，一些自 发组建的几个人合奏小团体，若想请到一位了解吉他音乐的指挥者也是很困难的。但如果能够理解所有的音乐(丰富的独奏、重奏经验，熟知指挥法，对音乐整体均 衡的理解等)，即使没有指挥者也可以。但此时每个人的演奏技巧不能相差悬殊。如果重奏、合奏的人员的演奏水平高低不一，那么，就需要有一位优秀的指挥者。
    (4)重奏、合奏是依靠集体的努力，才能出现良好的配合。有些长期只进行独奏的个人，往往局限于陶醉在自己的演奏中，缺乏整体意识。演奏中长段落乐旬的音 粒不均，左右手触弦动作不一，乐句把握不良或突然休止时刹不住等。优秀的重奏、合奏，并不是短期间就可以训练出来的。必须经过长时间的彼此合作和平时良好 的人际关系，这种人际关系要与音乐的研究以同等地位努力来维持，如果难以培育这种良好人际关系，那么，也谈不上有良好的合作．
    总之，重奏、合奏的每一个人，都要长期针对自身的能力，有计划性的学习(音乐的理解与鉴赏力，吉他高级演奏技巧等)。只有具备了上述各因素，才能诞生优秀的重奏、合奏组合。