吉他弹唱如何抑扬顿挫、轻重缓急？
    抑和扬、顿与挫、轻与重、缓与急这是几组相对的概念。它在古典吉他的演奏中，对表现鲜明的主题、尽情抒发感情、沟通听 众的乐思将起着至关重要的作用。任何一首乐曲都不可能有直接的深情、欢乐、悲壮、柔和等技巧性的演奏方法。此类表情俗语只能通过抑扬顿挫、轻重缓急的处 理,简洁地表现,使乐曲产生动感， 体现音乐的语言性能。
    那么何处轻?何处重?何时该抑？何地则扬呢？我想除了演奏者具备一定的基本功力之外，还取决于演奏者对乐曲共性的理解和感受能力。我们不仿按步骤以试：
    拿到一首乐曲首先应该反复吟唱或弹奏,切莫能弹则罢，要细, 心品味，待有感而发。其次，感受小节、乐句，乃至乐段之间的相互关系。然后注明它们各自的感受术语。再次，将俗语从感情上译成 抑扬顿挫、轻重缓急。最后试奏,再感受，直至满意。例如《爱的浪漫史》  ：试析:第一起句第一小节感受：晶莹透澈,好似珍珠落银盘，既柔又脆,如同明亮的柔光。
奏注译为：略强。不可过重、约力度的五分之三。
第二、三小节感受:旋律下行,趋于下沉。
奏法译为:略轻于第一小节。
第四小节感受:旋律呈还原之兆,尾音回到起音。给人以一种 挣扎向上的动态感。
奏法译为:略重于前两小节,速度略缓,但要避免减速的痕迹。
第二承句第一小节为模进创作手法，上跃四度“更上一层楼” 明亮清新,与起句对应。尤如“青出于蓝而胜于蓝”。
奏法译为:略强于起句的第一小节，约占力度的五分之四。第 二、三小节情感则为抑压。
总之，准确、帖切的处理抑扬顿挫、轻重缓急是没有规范模式的。它需要我们在不断提高琴技的基础上,重视作品分析，增强音乐素养，我想这是十分必要之所在。