和吉他撞脸，真的不是它的错：外冷内热的乐器曼陀铃 ...

吉他

噢！天哪！你这小婊砸又凑过来了！

如果可以，真不想每天照镜子都看见你那可恶的嘴脸！

曼陀铃

就像人们都认识奥黛丽·赫本和玛丽莲·梦露一样，吉他算是乐器中全民皆知的“大众情人”之一，然而和它长着相似“脸蛋”的曼陀铃，却低调得不像话，也被忽略得彻底。这种起源于18世纪意大利南部的弹拨乐器，属于神奇的鲁特琴家族。在文艺复兴时期，曼陀铃多用作牧歌的伴奏。今天要给大家介绍的是几首能彰显曼陀铃特色的歌曲，尽管这种乐器很低调、很冷门，但用它演奏的歌曲却不会让人失望。

[曼陀铃小科普]

曼陀铃（Mandolin），起源于意大利，原名为意大利文“mandorla”，意思是“杏仁”，是用来描述琴身形状的。曼陀铃琴身的形状像是剖开的水梨，琴体背部隆起成半圆形。它的音域较接近于小提琴，调音法也和小提琴相同，采取五度音隔。曼陀铃的声音像是银铃滚动一般，非常的清脆美妙，空灵、细碎、干净，有浓厚的古典味道。

真正将曼陀铃作为主奏乐器，并为它创作了协奏曲的，恐怕维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是第一人，也因此他的《G大调双曼陀铃协奏曲》自然而然地成为音乐历史上的珍品。

这首为两把双曼陀铃而作的协奏曲是一部浪漫之作，其知名度通常主要是由于它的第二乐章“广板”经常被巴洛克精选集的唱片……选取。作品的首尾两乐章为“快板”，而夹在这两个快板乐章之间的“广板”乐章，是两把曼陀铃的二重奏，既具恬静与柔美的特点，又含有淡淡的伤感之情，显示出极具深刻的情感魅力，是巴罗克慢板乐章中不可多得的精美之作。

除此之外，在古典音乐作品中，如ArnoldSchoenberg（勋伯格）的《小夜曲（Op.24）》，Gustav Mahler（马勒）的《Das Liedvon der Erde（大地之歌）》，A.E. M.Gretry（格雷特里）的《L’AmantJaloux（嫉妒的情人）》以及IgorFedorovitch Stravinsky（斯特拉文斯基）的《Agon（竞赛）》等都是曼陀铃乐器的代表作品。

虽然曼陀铃最初是作为伴奏乐器，也经常与吉它等低音乐器合奏，但它美妙的音色决定了它也可以在独奏时单独使用。曼陀铃的独奏，柔美时让人想到漫步莱茵河畔看见的金发姑娘，稍微有点激越时，又让人想起大跳踢踏舞蹈的俏皮男孩。

欢快激越的《曼陀铃协奏曲》欣赏：

因为曼陀铃的指板上埋有小提琴上所没有的金属细条，弹奏着能借以辨认音阶，不必为了习得正确音阶作苦练，所以曼陀铃是一种家庭乐器和教学用乐器。更因为弹奏简易，所以学习相同乐曲所费的时间，比小提琴要少得多，普通人可以在学习曼陀罗时享受学习简单、进步快速的乐趣。

不同于上面“正式”的、“高端”的演奏，这首由Avaruus演唱的《Teea Aarnio》就充分体现了曼陀铃的大众性和它音色的清脆柔美，虽然听不懂歌词，但小编感觉它的旋律带着淡淡忧郁和浪漫，让人有种悲伤在不断蔓延的感觉。

结语：毕加索创作过名画《弹曼陀铃的少女》，还有路易・德・伯尔尼埃的著名文学作品《科莱利上尉的曼陀铃》，尽管如此，大众对“曼陀罗（花）”“曼陀铃（乐器）”还是傻傻分不清。同为木质乐器，小提琴走向了高雅，吉他走向了大众，曼陀铃也同样奏得了古典玩得了流行，如果说每种乐器都可以代表一种性格，曼陀铃大概是外冷内热的那种类型吧。

最后，dFiM为您推荐专辑《Bach: Aeeangements for Lute BWV 995》，曼陀铃与鲁特琴同出一脉，这张《巴赫:鲁特琴组曲 BWV 995》是由巴赫亲自改编他的第五号无伴奏大提琴组曲而来。全曲庄严肃穆，略带忧郁，与浪漫忧伤的曼陀铃极其相似，希望您喜欢。

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