继德彪西、梅西安、里盖蒂之后，奥阿纳是对音乐语汇进行创新的又一代表性的现代作曲家之一。

莫里斯·奥阿纳（Maurice Ohana，1913—1992）西班牙裔法国作曲家，是 二十世纪下半叶法国乃至欧洲最具代表性的作曲家之一，他出生在法国一个具有西班牙血统的家庭，随父亲继承了英国公民的身份，并在1976 年加入法国籍。与当时一批西班牙音乐家、艺术家和作家一样，他们都向北移居到法国，运用他们传承下来的文化传统进行创作。

奥阿纳很小就显露音乐的天赋，l1 岁时就举行了钢琴音乐会，18 就公开演奏了贝多芬全部32 首钢琴奏鸣曲。青年时期，奥阿纳在摩洛哥、西班牙和巴斯克地区游历，所以很早就熟悉西班牙民歌。他从母亲那里学习了许多西班牙的小说和舞蹈，同时也学到了许多英雄史诗以及萨苏埃拉(zarzuela)。正是奥阿纳身处这样复杂而不寻常的文化渊源，使得他能够超越国家政治边界的意义而直接吸收各国的文化。因此，他的音乐带有显着的地域文化特色。奥阿纳带有异国以及折衷风格一直贯穿着他的创作。奥阿纳作为作曲家，特别是2O世纪6O 年代以后，随着他的音乐成熟时期的定型，他的音乐越来越有着至高无尚的地位。奥阿纳以其鲜明而富有个性化的创作语言，拥有了许多追随者。他的音乐深受德彪西的影响，吸收了包括西班牙民间音乐、爵士、非洲-古巴音乐，中国和日本的戏剧音乐要素，形成了不拘一格的创作风格。

尽管奥阿纳的音乐在当时并没有走上序列主义的道路，也没有加入同时代的达姆斯踏特，更被排除在“新乐天地”之外，但他的音乐却以其鲜明的地域文化特色及异国“折中主义的创作风格”，对法国音乐的发展产生了深远的影响。

1992年去世以后，他的作品一直不断地被大量公演、出版、录音和传播，并出现以“奥阿纳”为名的作曲大赛，以纪念他对二十世纪现代音乐所作出的突出贡献。

奥阿纳的作品几乎涉及了音乐的各种题材和领域，他的作品包括歌剧三部、音乐剧、合唱和大量其他形式的声乐作品、电影音乐、管弦乐、协奏曲、室内乐以及大量独奏作品（包括吉他、钢琴和羽管键琴等）。许多著名指挥家、表演家和演奏家都推崇他的作品，如小泽征尔、阿根蒂尼塔等。直到今天，他的音乐日益为人所知，其创作理论、美学思想和作品不断被整理、挖掘和研究。

在奥阿纳与西班牙吉他大师耶佩斯开始合作以后，他创作和改编了不少吉他作品，并主要都是为十弦吉他而作，包括一部吉他协奏曲《三图协奏曲》(Trois Graphiques，1950–58; 献给Narciso Yepes)，两部分别长达30分钟和20分钟的组曲"Si le jour parait..."和"Cadran lunaire*"。此外，也有为六弦吉他创作的独奏曲TIENTO (no. 31) ，时长5分45秒，但后来也被改编为十弦吉他演奏。