边学吉他边写歌（五）

边学吉他边写歌（五）

经过前面四页的介绍和练习，不知道你是否已经能够掌握了弹唱的意识和基础。只要你能跟上我的思路，并且不懈的努力练琴，那么现在应该是会见到一些成效的。

前面我们详细的讲解了和弦的理论，并且为你分析了和弦的功能运用。那么在实际操作当中，如果你在弹唱的过程当中，每一次都会用心的感受和弦的级位概念，那么你现在弹唱的时候就可以尝试着不再看着标有和弦的谱子。你可以尝试用感觉旋律的方式来弹唱，试验一下，你对级位和弦的感觉是不是已经灵敏了许多。

认识节奏
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中旋律固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。　　
　　将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。

例如：1= C 2/4节奏型：

在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。
　　节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受及便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。

节奏型的色彩：

我们可以做一个尝试。同样的一首歌，用我们所掌握不同的节奏型来伴奏演唱。你会得到不同的意境与效果。也就是节奏型改变了风格。

这里会提到律动这个词。我的理解是，律动是这首歌曲的节奏和内涵所赋予的多面性。创作之初的动机决定了这首歌的律动，于是按照这个动机创作了这个作品。但这种律动是可变的。改变了原本的律动，那么我们得到的将是这个作品的另一面情绪。一个好的作品，她是富含多面性的，也就是有很大的空间去改版，重新编曲。但绝不是破坏，而是发挥和惊喜！

身体节拍器：

我们看到很多艺术家在舞台上演奏演唱，身体都会有很多动作，而且很美。甚至你会不由自主的跟着一起晃动。他们不是随意的，那就是在为自己打拍子，也是体现作品的律动。也是进入意境的表现。我们在创作和练习时，都必不可少的要培养自己的这种习惯。这是一种投入，也是一种乐感的把握。

我们一般采用的试拍方法是，用手或脚一下（半拍）一上（半拍）为一拍。口中用“哒”念出每个音的时值。“哒”音要与手或脚的动作同步，保持稳定。不要间断或者拖延。一开始练习，我们可以将整体速度放慢。先练习四分、八分、十六分基础音符的时值，然后再练习组合节奏性。

前半拍 后半拍 连起来就是

哒 哒 哒 哒

（1）四分音符为一拍的练习 （2）八分音符的视唱练习

哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒

（3）八分与十六分音符的混合节奏型（后十六、前十六、切分），注意视唱时，动作的切割方法，可以更直观的理解这些时值的体现。

哒 哒哒 哒哒 哒 哒哒 哒 哒哒哒哒

（4）休止符的视唱（刚练习，休止符可用“空”代替，熟练了可以省略不发声）

空 哒 空 哒哒 哒 空 哒哒 空

（5）附点音符的视唱（附点延长前音符时值的一半）

哒 哒 哒 哒 哒哒

20条基础节奏型练习（熟练后可以练习重音移位，长音“哒”；短音“嘚”）

拨片的用法

拨片（PICK），是弹奏民谣吉他常用的工具。用拨片弹旋律、和弦分解，声音明亮动听甜美悦耳，具有穿透力。用拨片扫弦使节奏富于动感，声部分明。

拨片的持法因人而异，通常用食指与拇指轻松自然的按住大部分，切记不要用力捏紧。只要不会轻易掉下来就可以。弹奏时，用手腕带动小臂。触弦在音孔中间部位。吃弦不要太深，也就是拨片可以有力的拨动琴弦就足够了。拨弦时手腕转动，下拨60度左右，上拨角度略大，约80度左右。上下拨弦力度保持均匀，这样音色才能协调。

扫弦时，同样保持触弦角度。手腕放松甩动，触弦速度要快且力度均匀，能听出颗粒感。手腕动作要有弹性，腕关节动作松弛，就像在扇扇子。

练习时要以音色为标准。扫弦的音色是统一的均匀的。我们可以先练习下行扫弦找到感觉，再练习上下交替的扫弦技巧。

可以用其他手指作为用力支点 也可以不用支点

小结

我们以上让大家在学习吉他基础知识的同时也讲解了一些基础乐理知识。这些都是有针对性的。这些练习与理论都是我们今后在创作中所必须懂得的知识。

在掌握了这些能力之后，音乐不仅在你的手中被演奏，也将进入你的身体成为你灵魂的一部分。我们将不再只是去演奏别人的作品，表达别人的思想。我们可以将自己心灵的声音用音乐传达给别人，让更多的人了解我们内心深处的体验。

音乐的三大要素：旋律、节奏、和弦。我们有了初步的了解。好的音乐作品就是这三者良好的搭配与组合的结果。下面，我们要将所学到的做进一步尝试和体验。