杨杰老师吉他教学：音频、文字及曲谱分享

编者按

提供吉他教学资料是很多读者对公众号的一个建议，我们将在今后更多推荐和组织材料。不久前，杨杰老师在其公众号推出音频吉他教学（每个工作日一期），迄今已经多达70多期。由于只有音频，部分琴友感到不过瘾。今天推荐一位有心的琴友：巴宇，在他的公众号“沐声吉他私塾”整理了干货文字说明和制作了配套曲谱，值得赞扬。下面，特在本公众号汇集转载已经完成的项目。

杨杰，古典吉他演奏家，中央音乐学院吉他乐团教师，幼时因病致盲，十四岁开始自学吉他，2000年跟随中央音乐学院陈志教授正式学习古典吉他演奏。在陈志教授细致的指导下，杨杰作为一个盲人学生，克服了常人难以想象的困难，完成了古典吉他演奏上的各种高难度技巧和细腻的音乐表现。

杨杰老师在公众号上开设了一个名字叫《tan吉他》的音频类节目，每周一至周五更新。每期介绍一小段有用的吉他练习曲、近期音乐会信息及乐曲欣赏。个人觉得意义非凡，古典吉他大师提供的练习曲含金量不言而喻。但由于是音频资料，对于信息的提取很不方便。本人特意把练习曲的吉他谱制作出来，方便自己学习、练习也供大家参考。这些练习不仅适合古典吉他演奏，学习民谣吉他或者指弹吉他的也可以练习，益处多多。（巴宇）

(点击上述链接可进入杨杰老师页面，下同）

练习目的：左手独立性

练习要求：

右手交替拨弦，im,mi,ma,am,ia ,ai,ami。

左手不参与按弦的手指轻轻的放在2弦上（不发力）。譬如第一小节，1指按弦，2、3、4、指轻轻的放在2弦上。

保证演奏质量的前提下增加演奏速度。（保证声音的连贯性、干净整洁，不要出现断音，顿挫感或出现击、勾弦的声音）

每一根手指（每一小节）练习比较长的时间，不要频繁的更换手指练习，把一根手指练习透了再更换手指。

练习目的：左右手同步性，左手放松

练习要求：

右手交替拨弦，im,mi,ma,am,ia ,ai,ami。

左手离开琴弦的时候要干净，不要出现勾弦的声音。

保证演奏质量的前提下增加演奏速度。

练习目的：右手a指独立性

练习要求：

1.右手a指始终弹1弦。2弦用m指，3弦用i指，4弦用p指。

练习目的：右手i、m指的独立性、灵活性。

练习要求：

1.右手a指弹1弦，m指弹2弦，i指弹3弦，p指弹4弦。

练习目的：右手p指独立性

练习要求：

右手p指弹6弦至2弦的所有的音。

1弦的音用i、m指交替拨弦。

右手p指拨弦的角度要掌握好，做到音色的同一，不能出现卡涩现象。

以《大霍塔舞曲》第二变奏的一组下行的连音为思路的左手圆滑音练习。

《大霍塔舞曲》片段。每组三连音右手弹响前2下后，左手勾响第3下。

原曲的圆滑音到A就结束了，我们可以根据A调的音阶继续演奏，直到6弦的E。

我们也可以把下行连音（勾弦）改成上行连音（击弦）来练习。每组三连音右手弹响第1下、左手击响第2下、右手弹响第3下。

我们也可以把三连音直接做成击勾弦的练习。每组三连音右手弹响第1下，左手击响第2下，勾响第3下。

练习目的：左手圆滑音练习

练习要求：

慢速练习。保证每个音的清晰度。

质量保证后，增加速度。

此练习为下行音阶，可以改成上行音阶进行练习。从6弦E开始到1弦D结束。

此练习为A调，可改成各种调进行练习。

杨老师多年以来一直用这个练习训练小指。这段练习是《大霍塔舞曲》的第19变奏。

练习目的：小指圆滑音练习 、小指独立性、小指力量

练习要求：

节奏要稳定，每一拍的4个16分音符要均匀，不能出现短倚音（装饰音）的效果。

每一个速度都要练习，从慢到快。

这种形式的装饰音在古典音乐和浪漫派音乐里面比较常见的。如朱利亚尼的《英雄奏鸣曲》、索尔的《伟大的独奏》里面都有用到。

练习目的：装饰音练习，左右手协调性练习

练习要求：

严格按照谱子上的左右手指法演奏。

每个小节为独立的练习，单独练习。

此练习为一种演奏的思路，可以在任何位置演奏。

这条练习是a m i三根手指演奏音阶的一个预备练习。用右手3根手指循环演奏4个音为一组的练习，每一拍第一下的重音会落在右手不同的手指上，为了很好的练习，演奏重音更加明确，我们用左手来帮忙，左手按住弹一下，松开弹三下。所谓三指音阶练习，不仅仅局限于练习音阶，其实对分解和弦、轮指都能起到一定的练习。再次强调，演奏顺序为a m i，但在实际应用中，不一定是a指演奏第一下，也可以是m或者i指开始。

练习目的：a m i音阶预备练习

练习要求：

1，右手轮指顺序为 a m i。

2，颗粒感要强，不能模糊。

3，每个音之间的速度要均匀。

杨老师的每个学生必弹的练习。演奏8分音符时，右手i指弹响后用m指消音，m指弹响后用i指消音，出来的声音应该是短促的。演奏16分音符时，音要连贯连续。从8分音符到16分音符时，右手必然会突然的加速，这样可以练习右手的爆发力。

练习目的：提高左右手的演奏速度

练习要求：

1，消音时右手要果断、快速、清晰，放松。

2，连音时右手要紧张。

3，每根弦都可以练习。

看着挺长其实就是半音阶的三连音练习。

练习目的：三连音练习

联系要求：

1，按照指法演奏。

2，1弦换把位时要连贯，不能断音。

大卫.罗素2008年出版的《g弦上的咏叹调》专辑。看见专辑名称大家就应该知道这是一张主要演奏巴洛克风格的专辑。这首巴赫的《g弦上的咏叹调》是大卫.罗素亲自改编的，也是专辑的压轴曲目。

看到这条练习，我们习惯会用右手p i m I或者i m a m指来演奏。但这次我们用p i a m的顺序。这样演奏的优点是不会有重复的手指，减少在长时间演奏时个别手指的过度疲劳。

练习目的：右手分解和弦练习

练习要求：

1，右手演奏顺序为p i a m 。

十度音其实就是某个音的下三度音往下再低一个八度的音。

这是一条十度的音阶练习。可以用齐奏练习。

也可以用p指弹低音，i、m指交替弹高音。

练习目的：十度音阶练习

练习要求：

1,演奏第2条练习，每一拍的最后一个音应该保留一下，等待下一拍的第一个音弹响以后再松手。这样音会连贯。

2，每天练习，对左手和声运行有很大帮助。

刘宪绩的这张唱片里有几首现代派的乐曲能在很干净的基础上弹很透亮，很符合现代派的风格（编注：这张CD目前在“古典吉他资讯与赏析”微店有售）。

此条练习有一定难度，不适合初学者练习。左手指法就不说了，如果连谱子还看不懂就不要练这条练习了。右手指法是先弹一组齐奏，然后用轮指的方法演奏紧随其后的3个单音（a m i的顺序）。在演奏单音的时候，按单音的手指在右手弹响此弦后松劲消音（虚按琴弦，左手手指不要离开琴弦），也就是顿音、断奏。此条练习对演奏巴赫的复调音乐有很大的帮助。

练习目的：练习控制左手每根手指

练习要求：

1，演奏单音消音时，左手松劲但不能离开琴弦。

2，演奏和弦的手指不能消音，要保持不动，让和弦持续的响。

这期讲的是杨老师与刚获得GFA冠军的张腾跃、范世龙聚会的信息。名家汇聚。

可以参考十三期的练习，这条练习右手的顺序为p m i a。充分的用到了每一根手指，能使演奏此类分解和弦时的速度大大提高。具体歌曲可参考卡路里的《广板与回旋》。

练习目的：右手分解和弦

练习要求：严格按照右手指法去演奏。

演奏这3条练习时，右手演奏顺序为a m i。这三条练习分别为3个音一组、4个音一组、5个音一组。

练习目的：左右手能很好的配合

练习要求：练习时不要让手紧张，可以慢练，在弹完一组音以后也可以停顿一下，感觉双手放松以后再往下演奏。

罗梅罗家族最鼎盛时期的一张专辑。好听的四重奏。

第二十一至二十二期李治访谈

具体内容，请听杨杰与吉他艺术里的音频。一个吉他博士讲出国留学的那些事。

罗梅罗家族的老小，安赫尔罗梅罗的一张西班牙风格选集。

为适合右手3指演奏音阶，所以左手音阶用的是每根弦上都有3个音。这样对左手的扩张也有一定的练习。音阶上行和下行音的位置不一样，注意多加练习。

练习目的：双手3指音阶的练习

练习要求：

1，右手演奏顺序为a m i。

2，每根弦必须三个音，可以推理出多条练习。譬如以6弦3品G音开始按照每根弦3个音和音阶的顺序往下演奏。

阿萨德兄弟的皮亚佐拉精选集。感受一下探戈音乐。

和弦左手指法为1指4弦，3指3弦，4指2弦，2指3弦。（同十六期的和弦）当圆滑音碰到分解和弦的变态练习。以下4条练习，每一条都有针对性的左手。

针对3指

针对4指

针对2指

针对1指

练习目的：左手圆滑音

练习要求：

1，和弦要同时按住，弹哪根琴弦时，对应琴弦的左手手指做圆滑音。

2，以上4条为击弦练习，同样的练习可以换成勾弦进行练习。

非常有意思的练习，左手指法为1指1弦，2指2弦，3指3弦，4指4弦。左手手指依次向低把位移动。

练习目的：左手扩张练习

练习要求：演奏分解和弦是不能有杂音，要确保左手按弦的准确性。

山下和仁的西班牙音乐风格专辑。轮双弦的《阿尔汗布拉宫的回忆》，不一样的感觉。

第二十九期-三十三期 张腾跃访谈

（略）

关于轮指有许多传说，让人望而生畏，其实轮指不是很难，难是弹好了。

轮指初级阶段要做到3个均匀，1个流畅。3个均匀是：速度均匀、力度均匀、音色均匀。1个流畅：是声音的连贯流畅。

练习时把节拍器打开，调成16分音符，一拍4下去练习。从自己能弹速度开始练，练到自己能弹得最快的速度后再往慢的速度练习。从慢到快的期间分成若干个速度练习，把不同的速度上的轮指都按要求掌握好。不要以为求快。如果速度上不去了就不要往快练习，要继续往慢练习。练习流程是：慢~快~慢~快，反复进行。

用节拍器练习到150左右的时候就不要打开16分音符了，这时候已经听不出来节拍器了。

拇指在弹伴奏的时候，音量要弱于旋律，在弹旋律的时候，音量要强于伴奏。

拇指在弹伴奏时也要弹出层次、强弱。

练习曲目《阿尔汗布拉宫的回忆》

以第一小节为例。声部可分为4层。主旋律为高音3，低音为低音6，伴奏为中音的3，次旋律为高音1和中音7。拇指的演奏力度为强~弱~次强~弱~次强~弱。

附点轮指训练。

前附点练习

后附点练习

练习目的：为以后提升速度做铺垫

练习要求：把节拍器调成附点音符，跟好节拍器练习。

音的强弱在音乐中很重要，也就是说音量在音乐中要根据乐曲不停的变换。

依旧是《阿尔汗布拉宫的回忆》

方法1，分别用小力度练习、大力度练习、常规力度进行练习。

方法2，第一小节从强到弱，第二小节从弱到强，以此种方法反复交替练习乐曲。使乐曲听上去有动态。

1，轮指要有呼吸，也就是说要有快有慢。

2，轮指要有揉弦，轮指乐曲个别地方要揉弦，音色就会更加动听。

3，轮指练习时不能急躁，每天练一会，不要短时间的大量练习轮指，要长期的不间断的练习，短则几个月，长则1，2年 。

4，轮指练习时不能消极，要认真对待轮指练习，即使练习的不成功也要认真的练习，至于什么时候能成功弹好轮指，那只能看上帝的了。

5，轮指练习成功以后，也要坚持练习，如果长时间不练习，演奏效果也会不好。轮指时动作过大，肯能会碰到其他弦，出现杂音。

6、轮指时指甲的长短要适合自己。

7、轮指时琴的不同也会出现不同的效果，有的音头比较大的琴可能弹出来的颗粒感就要好一些，有的琴声音比较绵软、绵长的，在演奏时就可能不太有颗粒感。

总之练习轮指要因人而宜，因琴而宜、因你的技术而宜，很多的客观的因素都会影响到你的轮指。

吉他的音色是吉他非常具有吸引力的一个点，也是吉他最具代表性和象征性的。不同品牌、地区的吉他，不同演奏者的演奏都有很大的区别。人们对音色的追求都是很有个性化的，如果不是专门的流派，是没有理由去要求不同演奏者发出相同的音色的。这次要说的是杨老师对音色的一些观点和处理音色的办法。如果大家觉得好用就拿走用，如果觉得不好用、不喜欢就一看而过（杨老师的话）。

音色尖也好、圆厚也好、厚也好、薄也好，这些都不主要，音色首先要干净。如果音色带着各种各样的杂音就不太好了。这也是我们首先要解决的。

然后开始音色的调整。方法如下：

1，用右手的靠弦和不靠弦来区分音色的不同。其实本身要求不靠弦要与靠弦时，是要做到音色要统一、一致的。但也是可以明显的做到不一样。

2，通过右手拨弦的角度的变化的不同来区分音色。右手向左转或者向右转。

3，通过移动右手拨弦的位置来得到音色的不同。右手在指板到琴枕之间调整位置来得到不同的音色。

4，右手拨弦动作的改变来得到不同的音色。正常用右手手指大关节发力拨弦，来得到一个结实的音色。用右手手指的第二关节发力，往上去挑琴弦，来得到比较脆、薄的声音。在演奏现代派的作品时，往上勾弦的声音就变得非常重要了。

5.纯粹用指甲来演奏和纯粹用肉来演奏来区分音色。

以上几点可以综合使用，音色的效果就会出现非常丰富的变化。

建议收听杨杰老师的原版音频讲解，可以听见他示范音色的变化。

指甲的形状

人手的大小各不相同，指甲的形状也各不相同，有的人的指甲留长了会往里面弯、有的会往外面翘、有的就比较垂直，有的人的指甲就比较宽、扁平，有的就会比较窄。指甲修剪的形状是没有一个统一的样式，它一定要根据你的个人习惯和你对音色的追求来决定。

修剪指甲的原则：

1.如果你的指甲比较扁平，把指甲修成左侧短右侧长中间的弧线不要太大（适用于手指指尖左侧拨弦）出现一个小斜坡状，但如果你是正面拨弦，那么就不要把左侧修短右侧修长了，尽量两侧均等平一些。

2.如果你的指甲比较窄如女人或者小孩，建议把指甲修成稍微圆一点的形状，不要太尖。

3.如果你的指甲往里弯，就不要留的太长，留的短一点。

4.如果你的指甲往外翻，也不能留的太长，在拨弦的动作和触弦的角度多注意些，比如右手手指第二关节的角度多往里一些。

5.指甲留的长，触弦时比较容易出现碰弦的杂音，但它比较容易把音量和色彩演奏出来。

6.指甲留的短，杂音就会少一些，但音量会出来比较小（专业选手除外）。

指甲的形状和假指甲的使用可以详见杨杰与吉他艺术公众号的2016年7月26的文章，比较详细，还有大图。

靠弦与不靠弦

在演奏音阶时杨老师的习惯是用不靠弦，但在句尾的最后一个音时，习惯做一个靠弦的技巧。琶音的时候不靠弦，但拇指的音和最高音用靠弦。简单点说就是需要强调的音和需要特别处理的个别音用靠弦，常规演奏都是不靠弦。

如果你想把靠弦与不靠弦综合在一起使用，