如果一个吉他手用连续的十六分音符弹了一大段solo，就好比一口气说了很长很长的一个句子，而且中间不断句，那么聆听你的人会有多难受。

音乐可不是用来炫耀你的技术，而是用来表达你的信息。所以，人讲话需要停顿，乐句的组成也需要有疏有密！

/ 什么是造句（phrasing）？ /

造句，就是编写一个乐句。而乐句是一个完整的音乐句子，有开头、中间和结尾。因为它的发展是连贯的、有起伏的，所以人们也形象地把“乐句”称作“line”。比如在II V I和声背景下的乐句，会叫做“II V I lines”。

/ 为什么造句会如此重要？ /

即兴创作是对已学知识的重组，碎片化的知识结合起来就成了乐句。

经常会有人问到，“怎样才能更好地提高我的即兴能力？”

答案很简单。如果你能在造句上有更深的理解，就可以在不学习任何新知识的基础上，提高即兴能力！不然，很难让你学习过的音阶和琶音，发挥出它们该有的魅力。

/ 造句最需要什么？呼吸感！ /

吉他手往往喜欢在solo中演奏很长的句子，这对听众和你的乐队来说可能会很疲倦。因为吉他手不需要像管乐手那样呼吸，所以你可以一直不停地弹，或者在独奏中创作任何你想要的句子。

因此，如果我们的手指有肺，我们都会是更好的乐手！

为了在吉他上的模仿管乐呼吸，我们可以做造句练习，并有目的地在solo的中间和结尾创造间隙。这就是我们所说的呼吸感！

1.给乐句间留空隙

我们需要给乐句留出间隙，留白。我认为Plini这一点做得很好，他在演奏中擅长运用短乐句，然后很好地将它们连接起来。

另外一种很老的方法就是，选取上一句中的部分节奏，套入不同的音符，发展开来。因为只是用了部分的节奏，所以句与句之间会留有空隙，给听众留下思考的时间。这是Nick Johnston的惯用做法。

2.学会控制句子长短

而Scale the Summit的Chris Letchford在即兴中，能很好地控制句子长短。经常会把句尾拖长，以换取更多的思考空间，让后面能弹出更有创意的句子。这也给听众更多的休息时间。

然而，隔壁家老王昨晚演出时的即兴，就像每天在卧室做的音阶琶音练习一样，堆砌在一起，毫无美感。因为他不懂得，造句是要停顿的！

吉他手一直被吐槽的原因，并不是说演奏的音符太多了，而是缺少对乐句呼吸感的理解。即使Tosin Abasi，Jason Richardson演奏的音符巨多，他们也没有“滔滔不绝”。他们的构思虽然像数学一样复杂，但错落有致，是用“肺”在演奏的！

最后，我们以小伍老师乐队的原创曲做示范，听一下他的乐句创作吧！

本文由助教李兴政撰写