【编按】今年国内吉他活动一片火热，遗憾公务繁忙无法参加。不过，热心的现场观众发来了他们的报道。今天选刊的西安原声私塾高级教师安星宇的文章。标题为编者所加，观点引自关振明老师在朋友圈发出的感概！

2018长沙国际吉他艺术节纪实（上）

原声私塾高级教师 安星宇

杨雪霏开幕音乐会观后感

7月12日中午刚抵达黄花机场，才认识到自己过的是假夏天，虽然地表温度只有34度，但闷热的桑拿气候需要适应。本次艺术节延续硬件水准，选址在设施良好的长沙音乐厅，五天晚场的音乐会都是20：00。

音乐厅外湘江映着黄昏的晚霞，美不胜收。来到中厅门口，二十几个小提琴琴童在一起合奏中国风的乐曲，引来大批等候听众的驻足，包括本次艺术节的很多国外演奏家。在等候时，没有看到青年新贵沙维尔（Xavier）的身影，不知是否在酒店练琴。

19:30，麓山中厅星光熠熠，全国各大音乐学院吉他教授，名师悉数落坐。

杨雪霏本次音乐会的主题是西班牙狂想，她身着标志性中国红演出服和西班牙主题相得益彰，两年前杨雪霏经常穿着南美绿植配色的演出服来搭配巴西印象的曲目。本场音乐会的亮点之一就是佛拉门戈舞者玛利亚的加入。在第一套阿尔贝尼兹西班牙组曲中，玛利亚在前奏曲后自然放松地登场，这位舞者天资过人，实力强悍！她在传统的西班牙技巧上融合了很多现代元素以及即兴创作，由于第一套组曲更多的是吉他细腻音色的展现，舞者并没有使用响板，而是用响指和踢踏舞的形式搭配，没想到在Tango舞曲还没有结束时，笔者已经被感动了，感动的是杨雪霏演奏西班牙音乐和舞蹈家天然的融合度超出了本人对这场音乐会的预料值，或许顶尖艺术家不需要排练太多次就有默契。感动的更是舞台上呈现的美，两位艺术家的大方沉稳。但是美的事物即将消逝让人不免有些伤感。

我们在杨雪霏介绍下一曲《传奇》时可以听到她是带着感冒坚持演奏的，作为中国古典吉他演奏家中的领军人物，场控力果然了得。《传奇》本是阿尔贝尼兹为钢琴创作，但毫无疑问更适合吉他。玛利亚矫健登场后带着西班牙响板（Castanets），这种一发出声就牢牢抓住观众心的打击乐绝对是Bug一样的存在，只是我们对它的认识太浅了。好的响板都是西班牙纯手工制作，响板和《阿斯图里亚斯传奇》的配置也很妙，玛利亚不仅舞技高超，响板技术也是挥洒自如，每一句的强弱起伏和杨雪菲的旋律珠联璧合，最强拍和扫弦配合度也极高。值得注意的是：玛利亚在本场音乐会的演出服准备很精致到位，从西班牙组曲开始至少换了五身不重样的来搭配曲目，有中国旗袍风，佛拉门戈、黑礼服、斗牛士服、凯尔特风格……而杨雪霏对本次音乐会的准备也是很充分的，笔者近十年聆听过五次杨雪霏的独奏音乐会，节目单上的很多曲目都是首次在国内演出，今晚的欣赏体验也是最好的一次，加入佛拉门戈舞蹈的新模式无疑是成功的创意。

下半场亮点持续，在M·法雅《磨坊主之舞》的演奏中，玛利亚身披西班牙斗牛士礼服，步伐刚劲有力，和古典吉他又一次完美融合。杨雪霏介绍：《祈祷与舞蹈》是她心目中最重要的独奏作品，此曲是罗德里格纪念好朋友法雅而作。本作的演奏也是精彩无瑕，实属让国人骄傲的演奏。压轴独奏《阿尔汉布拉宫的回忆》，《大霍塔》也是亮点颇多，相比2007年签约EMI第一张唱片《Romance de Amor》，今晚的轮指技巧又上了新的高度，不是一味的追求学院派的颗粒性，稳定度和速度。而是展示了欧洲学派更为推崇的律动性轮指，味道更佳，意犹未尽。演奏《大霍塔》前，杨雪霏介绍道：他早在12岁时老师就让她日复一日地练习此曲，她都弹得枯燥了，心想以后再不演奏了。没想到这么多年过去了，（“我不会告诉你们多少年过去了”——哈哈哈）重拾此作，杨雪霏的《霍塔》在小鼓奏法的华彩片段采用传统乐谱，并没有像Rafael Aguirre等演奏者加入更多鼓点节拍和起伏。霍塔舞曲当然少不了玛利亚的舞蹈，有一个细节很有趣，在曲目中段需要左手独立完成连续的圆滑音时，玛利亚在完成一系列舞步后，缓缓走到杨雪霏身旁，轻轻拿开她的右手，然后像施魔法一样做出一个特别的Pose，圆滑音娓娓道来。这些编排真是得体自然，俏皮讨喜。

精彩纷呈的音乐会拉开了艺术节的序幕，12日上午我们西安院附中的两位小演奏家要征战少年组比赛，God Bless！13日下午GFA冠军沙伟尔·加拉（Xavier Jara）的音乐会也是重头戏。最后，非要说此次音乐会的“槽点”，那就是少数观众并不给力，在屏蔽信号的厅里居然可以收到来电！低龄儿童较多；还有就如罗兰迪恩斯所言，全世界的观众有两种，咳嗽的观众和不咳嗽的…正常反应实属无奈，但非常影响我们的审美体验！

第二日：布劳威尔的大师班

长沙GCC吉他艺术节第二天，细雨绵绵。不到8:00，少年组和儿童AB组的选手们已经开始排队抽签准备初赛。我们两位选手运气不错，抽到了9和11号，有充分的时间热手。纵观初赛报名资料，虽少了往年过大的曲目，如《恰空》、《大霍塔》，但《阿尔罕布拉宫》，《匈牙利幻想曲》，《布罗维尔奏鸣曲》，这样分量十足的作品屡见不鲜。西安代表队除了课题曲卡尔卡西No.24外，还精心准备了Sor《Sonata Op.15 No2》，Mertz《Tarantelle》，Legnani《Capricci No.7》。我们挑选了僻静角落热身，还是引来大量围观的家长和小朋友。看着小学员们为了自己的梦想而努力的确很美好，很羡慕。日新月异的中国古典吉他活动氛围必将诞生更多优秀的音乐家！作为带队老师笔者可以陪同两位选手进入赛场，评委老师声名显赫：有中央院专业教师，有GFA公开组冠军，有省级吉他专委会主席，全国名师等。排练厅内声场优越，隔音效果良好，适合选手们做音乐细节的处理，尤其是弱音传达性极佳。这样一来，音乐性储备丰富的选手必然占优。两位选手最终发挥稳定。

下午的各项活动也紧张进行着，我们如约选择了期待已久的沙维尔（Xavier Jara）音乐会，这位2016年GFA和东京大赛冠军得主是笔者眼中手指条件最出众的演奏家，作为J.Perroy带过的学生，他对音乐的细节有着极致的追求。从曲目安排上可以看出受恩师影响不小。但是第一首BWV998《前奏曲，赋格与慢板》的表现上出现了几个明显瑕疵。客观地讲室内外温度很高，沙维尔穿着衬衣加西装难免吃不消。不禁想到罗浮山一定受过恶略演奏条件的特训，一年四季都可以是一样的厚实的演出服，且一个音都不疵，OMG！慢板结束后，沙维尔满脸通红，满头大汗，赶紧脱下西服。开始布罗维尔的大作《浪子奏鸣曲》，在今年6月路易维尔的GFA上，布罗维尔对沙维尔深度指导过此曲。沙维尔在第一部分“亚马逊的愿景”中迅速找回状态。二乐章《El Gran Sertao》则展现了一个GFA公开组冠军应有的一切气质，令人望尘莫及的技术和老练成熟的表现力。回顾16年GFA决赛，他准备了大量的传统曲目，没想到短短两年他对现代派作品的完成度如此惊人。三乐章“Danza Festiva”和普罗科耶夫的钢琴奏鸣曲《Op.83 Precipitato》有着一样的不和谐美，冲突和美并存着。16分钟的曲目酣畅淋漓地展现出来。下半场沙维尔已经开启暴走模式。一个个高难度的换把丝毫不含糊，不轻易使用Rubatou。《一个充满美好感觉和宏伟设计的封闭世界》演奏中，仿佛作曲家科恩为他量身打造一样，指下勾勒出自己孤高岑寂，不食人间烟火的双重气质。温暖的音色回荡许久后，重头戏J.S.Bach 《D大调协奏曲一号》BWV972，笔者进一个月在车内音响中反复循环J.Perroy的Naxos唱片。沙维尔的乐谱也是其师父改编的，这种听后你知道自己的技术很难驾驭，但还一心想收集乐谱的好作品。演奏很完美，但没有超越J.Perroy。返场沙维尔竟演奏了作者寻谱已久的库普兰《Les baricades mysterieuses》。看来留法经历对沙维尔影响深远。他的诠释堪比Goran Sollscher的十一弦琴版本。

19:00长沙终于下起了大雨，气温下降，但艺术节才刚完成预热。上午三个组的成绩单张贴在麓山厅外，我们西安战队名列前矛，顺利晋级决赛。怀着轻松愉快的心情，和小学员一起欣赏了意大利“马卡里—布格里斯”二重奏。两位意大利“土豪”使用的吉他大有来头，分别是1830年的雪松和1819年的云杉吉他，均是黄金时期提琴瓜内里家族制作。他们对19世纪音乐颇有造诣，演出形式也是新意十足，全场一个半小时的音乐会都是站着演奏，画风好似文艺复兴的游吟诗人，但音乐却是力量雄厚的贝多芬和罗西尼。即便安娜贝儿夫妇的《塞维利亚理发师》已深入内心很难超越，可是他们的加分项确实太多了：执着的古乐复兴派作风，为了达到理想历史音效，不惜使用造价昂贵且调弦费时的“牛肠弦”，讲究！听完罗西尼理发师序曲，不难想像这组默契搭档至少在15年以上。浪漫时期吉他刚开始难免会使常听古典吉他的听众有一段适应期。但经历贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》“唤醒”之后，沉睡了200年的神器开始发威。音量、细节、契合度应有尽有。马卡里娴熟的技巧，完美的圆滑音，和布格里斯浑厚的伴奏合而为一。又是一场别开生面的音乐会。

无论是业余听众还是专业人士都需要欣赏到这样的重量级的杰出节目。感谢长沙艺术节的用心准备！

第三日：公开组初赛

艺术节第三日，备受瞩目的公开组初赛开始！有趣的是：在比赛报名阶段由于韩国选手Bokyung Byun（边宝京）和杨灏这两位18年GFA决赛圈选手的参加（边宝京第二名，杨灏第四名），使得大批国外演奏者放弃了来华参赛，消息相当灵通。看来组委会以后要做好保密工作。

组委会在六天前发布了这样的消息“截止到目前，报名参加2018年GCC国际吉他演奏比赛和作曲比赛的有来自美国、英国、法国、西班牙、加拿大、韩国、智利、捷克、爱尔兰、意大利、冰岛、俄罗斯、澳大利亚、哥斯达黎加、新加坡和中国共16个国家的选手参赛。值得注意的是，有两位今年进入美国GFA决赛的选手也报名参加了本届GCC吉他演奏赛，给公开组的赛事更加增添了悬念和期待”但是从今日参赛表格看，至少有11个国家的选手没有出席比赛，实在可惜。

那么这两位美女到底有多强大呢？先看看他们的学习背景，边宝京2016年毕业于纽约Juilliard School，师从Sharon Isbin同年又考取了帕肯宁所创立吉他专业的University of Southern California，就读研究生。18岁的杨灏自幼在中央音乐学院学习，15岁已经获得GFA青年组冠军和德国塞戈维亚大赛少年组冠军，现就读于费城柯蒂斯音乐学院，师从世界排名第一的美国柯蒂斯音乐学院吉他教授David Starobin（大卫·斯坦罗宾），使用笔者仰慕已久的Antonius Mueller神器。边宝京在上午第4位出场，演奏了国际赛场上尘封已久的作品，泰德斯科《El rey Don Alonso el Bueno》，《BWV997，Fugue》以及充满神秘感的R.Sierra《Salseado Sonata》，来势凶猛，就是奔着冠军来的。

几位勇气过人的欧洲小哥发挥惊艳，尤其是在下午第22位出场的英国绅士Giacomo Susani，有着“中央院”一般扎实的右手触弦技术，又兼备丰富的乐感。他诠释的Bach：《BWV995，前奏曲》比第五届比赛中乌克兰双层脚凳哥们Dmytro Omelchak更好，而第二曲Sor《大独奏Grand solo op.14》的选择也是非常有胆识，在各大赛事传统曲目的选择上，选手们总是小心谨慎，显然他今天成功了，《大独奏》激情澎湃的声场动力源源不断地注入在圆形音乐厅里。Susani用实力宣布他也是冠军的争夺者。

法国帅哥Lazhar带着他的Simon Marty发挥稳定，他在雷岗蒂《Aire Varie1》演奏中，轮指旋律线保持的很美，只是在996前奏曲中有几个疵音，一定会影响他的得分。

四位台湾同胞的发挥都不尽人意，似乎在触弦模式上就落后优秀演奏家一个档次。我国选手王子飞的表现绝对值得关注，尤其在Coste的《出发；La Depart》表现上，逻辑清晰，音乐设置得体自如，只是缺一点桀骜不驯的霸气。

我们的学生赵梓沂在少年组决赛上也要演奏此作，祝他旗开得胜。

我国选手杨灏抽在倒数第二个登场，杨灏在初赛谨慎地选择了996的前奏曲和Gigue舞曲。弹到Gigue时出现了小插曲：舞台后面的门突然打开，一个满脸懵逼的工作人员出来五秒，看情况不对又溜了进去。影响到杨灏换把的完成，出现瑕疵，但强大的实力在那摆着，瑕不掩瑜。自选曲第二首雷冈蒂的《Introduction et Caprice》尽显顶级演奏家的气质，技术层面无需赘述，浪漫主义的分句和过渡一看就是大师精雕细琢下的。可以注意到很多国外评委老师都听入迷了。杨灏的演奏让大家对决赛更期待了，或许她这次来不只是为了夺得奖金，而是和边宝京再一次正面交锋。另外，还得给Antonius Mueller吉他打个广告，声音太棒了！就是新琴订制要等十年······

现场视频欣赏

未完待续