“扫弦的感觉很奇怪，不紧凑，以及其他各种怪怪的感觉，怎么破？怎么学扫弦？”想必这也是一些初学者经常遇到的问题。

关于扫弦，首先动作要准确无误，向下扫和向上扫的时候手指和琴弦的接触是有角度的，不是垂直的，比如向下扫的时候手指稍微向上倾斜，肩膀并不需要动，主要就是手臂带动手腕，有一种『甩』的感觉；当真正熟练后，是可以达到只运动手腕来扫弦的。

刚开始练习，你可以不加左手动作，用左手轻轻握住所有的弦以静音，集中练习右手。

手指扫弦一般采用两种手法：
①大拇指扫弦
手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

其次，光说不练是不行的，每个人刚开始时都会觉得很别扭，通过大量的练习，你会找到舒适的感觉的。这时就要开始考虑音色与准确性的问题：要用多大的力气，怎样的角度才能达到自己想要的音色？要如何才能弹出自己想要的效果（具体扫到某几根弦，如 EAD，GBe）？

扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

最后，你觉得怪的原因之一是节奏的问题。单纯的上下很简单，但是这样子会很单调。所以大多数的扫弦编配会有很多空拍、反拍。这时候你就应该多接触不同的『节奏型』。一个典型的例子是 Oasis 的 Wonderwall。如果你到这一步很有自信了，可以尝试一下 funk 节奏。

正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

来讨论一下手指扫弦的问题。可能大多数人学习民谣钢弦吉他和尼龙弦吉他，右手都是从手指开始的。但是 pick 扫弦的清脆声音是比较难用手指做到的。所以扫弦还是尽量用 pick 吧。当然不排除为了造成特殊音响效果而用的手指。

其实手指扫弦并没有一个比较特定的姿势，并且根据不同的需求可以采用不同的方法。流行的起码有三种：

1. 手跟捏pick一样的姿势，即大拇指按着食指，类似 `ok' 的手势。下拨用食指，上拨用大拇指。这样的好处是始终用指甲在拨弦，能发出接近 pick 的清脆的声音。

2. 只用食指下扫和上拨。这在尼龙弦吉他（包括 Ukelele）上比较轻松。而且可以做到很快， downbeat 时可以整个手甩出去，有爆发力。这在 Rumba / Flamenco style 很常见。

3. 只用拇指上下拨。这样的声效柔和，适合使用在抒情的歌曲。

记得以前在网上看到过一句话，大意就是，弹吉他是“左手技术，右手技巧”。这句话对我练琴有比较大的影响。所谓技巧，我的理解就是在大量练习中培养出来的一种手感。

这类似于乒乓球运动员所说的球感，或者英语老师所说的语感，是一种难以形容肌肉记忆，同时难以用量化的标准来进行考量。

左手弹音阶，你可以给自己定一些量化的阶段性的目标：80bpm，100，120等等，但是右手的很多技巧就只有一个衡量标准，就是好听。

古人说过，熟能生巧。弹琴的手感就是靠自己不断地练习，一点一点产生的，所以初学扫弦难听是必须的，当这种技巧的累计到一定量的时候，质变就来了，有一天你就会突然觉得，我擦，我扫弦咋就这么好听呢？！

还有一个关于右手的题外话。右手的很多演奏方法都是自己积累的手感，所以练琴时不必过分纠结于手型动作是否标准之类的问题。

当然，规范的手型动作是前辈们总结出来的演奏方法，肯定是利大于弊的，但是手毕竟是自己的，自己怎么舒服，自己觉得怎么弹好听就怎么来吧！

举个例子，Marty Friedman右手拨弦的的姿势是我见过最难看的，大概也是跟教材里教的拨弦方法最不像的了：手腕向内弯90度，拨片尖朝上，向上挑着拨弦。但这并不影响他是一名吉他英雄！！