视频：热情似火，真诚如花

第十八课：音阶与和弦指法

这是我们《吉他自学完整教程》的最后一篇了，学习更多音乐创作与制作的知识，请关注微信公众号：火花音乐工厂。

吉他是和声类乐器，因此和弦在吉他中占据着非常重要的地位，无论是吉他弹唱还是独奏、合奏等，都必须掌握和弦的相关知识，并能够熟练运用。

今天我们进一步探讨关于吉他音阶的记忆方法，以及和弦的基本知识，这有助于我们日常的练习，也有助于提高我们对吉他的认识。要想成为一个吉他高手，只是学会和弦转换和弹唱几首歌是不够的，我们需要弹奏大量的原版谱集，学会音乐语言的表达，把吉他艺术的美呈现给大家。

我们经常听到solo这个词，翻译成中文就是“独奏”，这里含有即兴演奏的意思，一般是在固定的和弦走向上弹奏旋律。所以我们要非常熟悉吉他音阶。

在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”。我们先看看音阶在吉他上的分布。

一、Mi型音阶：

1、Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2、上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。

3、这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。

4、把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。

5、音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。

Mi型音阶形成的和弦。

这是C调在Mi音阶上形成的和弦

同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。

二、Si型音阶

1、Si型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2、上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。

3、这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。

4、把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Si型的音阶。

5、练习方法同上。

Si型音阶形成的和弦

三、So型音阶：

1、S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。

2、上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。

3、这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。

4、把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。

5、练习方法同上。

So型音阶形成的和弦。

四、La型音阶

1、La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为6（La），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。

2、上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。

3、这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。

4、把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。

5、练习方法同上。

La型音阶形成的和弦

下面我们来看看一些特殊的和弦。

大七和弦，1 3 5 7

六和弦， 1 3 5 6

减七和弦， 1 b3 b5 b7

当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加“特殊音”的方式应用在已知的音阶或和弦指型上。

关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。

我们在熟练掌握了各音型后，可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。

附录：视频-系列和弦讲解

第十九课：现代和声的一般模式

一、一般原则

下面都以C调为例。

1.和弦级数Ⅴ7 → Ⅰ，如 G7 → C。

2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。如 D7 → G7 → C，同理 E7 → A7 → D7 → G7 → C。

3.Ⅱm7 → Ⅴ7，如 Dm7 → G7 → C 。将2和3结合起来，可以得到一个七和弦循环 D7 → Dm7 → G7 → C。

4.Ⅴ7 of Ⅱ → Ⅱm7， 如A7 → Dm7。也可以和上面的结合 E7 → Am7 → D7 → G7 → C。

二、代理和弦

1.Ⅰ级代理 Ⅲm7 Ⅵ7 ，如C的代理和弦是Em7、Am7，也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。

2.Ⅳ级的代理和弦 Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7，如C的代理和弦Dm7、F7 B7、#Fm7-5 、bBmaj7。

3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。

4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7、Dm7-5。

三、减七和弦的应用

减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。

1.Ⅰ → Ⅰdim7 → Ⅰ

2.Ⅴ7 → Ⅴdim7 → Ⅴ

3.Ⅰ → #Ⅰdim7 → Ⅱ

4.Ⅱ → #Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ

5.Ⅰ/Ⅲ → bⅢdim7 → Ⅱ

6.Ⅳ → Ⅳdim7 → Ⅰ

7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ

四、和弦的进行

1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ，如 C → G → C

2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ7，如 C → F → C → G7

3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ7 → Ⅰ，如 C → F → G7 → C

4.Ⅵm → Ⅲ7 → Ⅵ，如 Am → E7 → Am

5.Ⅵm → Ⅱm → Ⅵm → Ⅲ7，如 Am → Dm → Am → E7

这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。

第二十课：关于转调

所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。

调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。

一般进行的方法是：

一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。

二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。

三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 → #1 → 2，从C调转入D调。

四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

五、更多的情况则是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。

第二十一课：吉他编曲的方法

吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。

基本方法和原则(以C调或Am小调为例)：

1.确定歌曲的调式。

以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦，大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。如：C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

在流行歌曲的和弦配置中，通常有以下规律可循：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些是按照低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

总之，和弦的编配是很深奥的学问，我们需要弹奏大量的原版谱集，对和弦有了深刻的认识和把握后，自然就能为一首歌曲配上和弦了。