从18岁学琴开始，到后来组乐队、在酒吧当驻唱、出原创专辑和当吉他老师，一晃下来20多年。

回忆在青春期的时候，跟周围的玩伴一样什么歌都听，直到后来听了一盘叫中国火（壹）的盒带，从此改变了我的听歌喜好，也因为这盘盒带，我拿起了吉他。

我先是学了民谣吉他，后来是电吉他，现在偶尔也会弹弹尤克里里和古典吉他。学琴一路过来大部分都是处于自学摸索的状态，因为90年代南方的吉他老师并不多，市面上的书籍也很少，不能按自己的喜好，也不能系统的学习，只能是手头上有什么就弹什么。不像现在的网络发达，资讯爆炸的年代，查个资料，想学个什么知识、技术都很方便。

我记得拥有的第一把吉他是红棉牌的木吉他，非常普通的一把琴，200元左右。琴刚到手的时候挺兴奋，每天都是花4个小时练习。刚学琴的第一个星期练习的是C调的音阶和各个和弦，右手弹着53231323的节奏。当接触到大横按的F和弦，手指还挺疼的。后来没多久，大概在3个月之后，换了一把580元的民谣吉他，音色和手感好了很多。在这里对于初学者的建议是，第一把琴真的不能太差，否则兴趣会大打折扣。

刚开始弹的曲谱是简化版的，比较容易上手。到后来弹奏的曲谱是原版编辑，练习的比较熟悉后就跟着卡带弹。这样整体的练习下来，技术提升了不少。

我个人经验是要学习和掌握一门乐器，一定要多听多看，再来是有选择的听，像如今世界上已经有很多种风格的音乐，从中挑选出自己喜爱的歌手、乐队和喜欢的曲子。

我现在经常听的是

崔健 

齐秦

李志

老狼

郑钧

许巍

汪峰

黑豹

冷血动物

Beyond

Eric Clapton

Jeff Beck

The Beatles

Nirvana

Bon Jovi

Eagles

Van Halen

Scorpions

Red Hot Chili Peppers 

Pink Floyd

我们刚开始听歌，听的是歌词、旋律，听的是感动，到后面开始学习编曲和作曲，就会分析歌曲的配器和编曲。就比如，刚开始听崔健的《一无所有》，自然是激动的跟着吼几声“一无所有……”，后面听歌就会感受到这首歌里在配器部分有加入唢呐等乐器，吉他演奏部分应用的是funk节奏……。

当然你自己喜欢听什么样的音乐，对你后面音乐的创作和乐器的演奏风格有很大的影响。

还有这里要重点提到的是，吉他演奏不仅要对和弦 、节奏、音阶、技巧掌握到位，后面对吉他琴款的挑选，音色的挑选也很关键。像电吉他有分Fender，Gibson等品牌，每个品牌都有自己的音色特点。

单线圈拾音器的电吉他（Fender为代表）功率相对小、电流声大、音色比较温暖，适合演奏一些传统的音乐。很多国外的布鲁斯吉他大师都喜欢用单线圈拾音器的电吉他，比如Eric Clapton，我个人也比较喜欢单线圈拾音器的电吉他。

双线圈拾音器的电吉他（Gibson为代表）普遍比单线圈拾音器的电吉他功率要大一些、电流声却比较小、音色更重一些。

还有对效果器和音箱的应用也同等重要、音色都要掌握到位。

有扎实的技术固然重要，但乐理也同样重要。音乐的主要表现手段是音高、节奏、音色和力度等等，乐理就是将这些音乐基础理论系统化。音乐理论既包含基础的读谱、音程与和弦认识、节奏节拍的掌握，也包含诸如对和声、复调、曲式、旋律的深入了解。虽说音乐的创作很多时候是凭灵感写出来的，但掌握好乐理知识会让你的作品创作起来更加的有底气，音乐道路也会走的更远。

最后给吉他爱好者一些练琴建议：学吉他最忌讳急于求成，要扎扎实实的练好基本功。还有在每天练琴之前，先听听歌，这样在弹琴和创作的时候能带来许多灵感。这些都是我的经验之谈，希望对吉他爱好者有所帮助。之后也将会有更多的文章发表，我本人对吉他、对音乐的理解都会在文章里有详细的注解，同时也恳请各位老师和学友批评和指正。