对每一个乐手来说，音阶练习是技术进步的基础环节。音阶相当于音乐建筑的砖瓦，通过练习，能够帮助建立乐感、控制、敏捷、速度和耐力。

塞戈维亚指出：“音阶练习在短期内能解决大量的技术问题，甚至超过长期的其他练习。”

移动音阶

下面是4个移动音阶范例——两个大调和两个小调。因为里面不包含空弦音，所以主音可以从任意一个适合的位置起音。比如，第1图的C大调从第3品开始，可以转化为D大调从第5品开始。

技术要求上，我建议每条音阶可做34567品的上行练习，再返回6543做下行练习。先可以慢些，按稳，再逐渐提高每个音的速度。

关于音阶练习的8条建议：

1、选择一个特定目标去练习。集中精力有目的地做十分钟针对性训练，胜过一个小时漫不经心的快速音阶。

2、尝试右手指法的不同组合：im,mi,ia,ai,ma,am,pi,等等。有些指法，比如ma，多数练习者在乐曲中快速的运用可能不方便，不过，他能帮助提高手指在特殊情况下使用的独立性。

3、采用靠弦和不靠弦弹法练习，还可以运用轻靠，这是一种混合弹法-----一种在把握感觉和速度上似靠非靠的弹法。

4、尝试右手手掌和手指不同角度的使用，确认你的指甲是否修剪合适。

5、许多人发觉将拇指放在6弦上作为支撑很有用。随着音阶的上升，所支撑的弦会相应改变，这样做还能起到抑制不需发声的弦的作用。

6、练习拨弦的预备动作。可以从任意一个八分音符弹起，同时也考虑做相应的八分休止符的停留。停留的时候使用置指方法，右手手指放在弦上，准备弹出下一个音。逐步延长弹出的音，并缩短止弦和预备的时间。

7、经过充分准备后，再着手左右手的同步训练。理想的目标是两只手动作同时协调发出，这样就能达到完美的连贯而不至于感觉到两音之间明显的断裂。

8、把实际乐例中存在音阶的乐节寻找出来进行单独练习。比如我就经常把罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》中的音阶部分提出来作为练习。

这个办法，不光提炼了技术，而且也使我更领会乐曲的这个部分。更多的音阶练习，我推荐塞戈维亚的《大小调全音阶》。

音阶的变奏

依次弹出下面音阶的变化，可以作为专门的持续练习。

重复音 序列音 附点节拍