同学都会遇到一个瓶颈阶段，怎么才能知道你到了这个阶段呢？如果你感觉自己不知道再学什么了，想学又不知道该学什么，好像该懂的自己已经懂了，该明白的自己已经明白了，这个时候是最危险的，这个时候就是瓶颈阶段。如果你能跨越这个阶段你的吉他水平必定会发声翻天覆地的变化，质的提升。

步骤/方法

1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。

2、伴奏节奏型：比如我们曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾经开过玩笑：“这大约20个伴奏节奏型绝对可以弹遍全中国95%的流行歌曲。”虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。

3、和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。比如我们在弹吉他的时候经常遇见一首歌整体上以“C----G----F----C”或者“C----Em----Am----F----C----G----C”再或“Am----Dm----G----C”这样的和声进行反复循环。

虽然从作曲的角度考虑，这样并没什么不妥，因为这些和声都是不错的，甚至象第三个例子完全是依照“四度关系”来连接的。这样的一些和声进行在和声理论上固然是很好的，给人和谐良好的听觉感受的，但作为一个吉他手，一个乐器的学习者，不能将自己局限在这些所谓的“好”的东西上。艺术是一种没有绝对正确理论的东西，人的感觉也是很复杂难以用规律来总结的。很多时候一些打破常规颠覆理论的、在古典理论的卫道者开来离经叛道的编曲手法，给我们的听觉冲击是很震撼人心的。

从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。都是不错的选择。

长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！

4、盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。