如何将喜欢的音乐编成指弹？

关于编曲

首先我们应该了解，指弹吉他的编曲需要将音乐的大部分甚至全部元素由一把吉他实现。

其次不管何种音乐风格、编曲和演奏方式，都离不开三个点：节奏、旋律与和声。

对于编曲来说，没有绝对的方法和套路，刚接触编曲时可以学习和借鉴大佬们的方式方法，但也不必被一些方法或规则框死，应先跳进这个框架，之后再跳出来，发展出自己的风格。

• 得到原曲的基础结构元素。

节奏、旋律、和声，音乐的三大基本要素是我们之前提到的，这是必须的要拿到的三个信息。歌曲用的是什么和声，什么和声走向，用了哪些色彩和弦来丰富。再一个就是扒出旋律线，好听的旋律是受欢迎的重要部分。节奏与速度。把这三个信息拿到手，是第一步。

• 曲式风格。

一是歌曲本身的曲风，二是你想要把它变成什么曲风，要想保留原曲的味道就应该看看原曲是什么风格。原曲是拉丁，或者是 Bosa，那么在这钟特色的编曲下，你若改变了曲风，就不一定合适了。平时应该多听各式各样的音乐，来丰富自己，并且尝试改编，一定会积累到属于你自己的听觉效果。

• 调与指法的协调

一首曲子的音域，指法的难易度，和声与旋律的跨度，还有调弦法的选择使用，都会影响到整个编曲的听觉效果。 选择一个合适的调，一个合适的调弦法就显得非常重要了。

• 和声的颜色。

先有音乐再有音乐理论。吉他中的和声小编认为是乐器中最难的，堪比天空的颜色一样丰富，major好比暖色调， minor 好比冷色调，三和弦是最基础的和声颜色，掌握他们其实并不难，更复杂的和声就是这些基础颜色所调配出 来的，有些工作在钢琴上来完成会非常轻松，但就失去了一些听觉效果，这就是吉他迷人的地方，也是有利有 弊的，首先一个三和弦在不同的把位就有几种按法，音响效果就会发生变化，再复杂一点的和弦：七和弦、九和弦、 十一、十三和弦、加上转位与代替和弦、还有指法的安排等等……这就形成了一个庞大的工程，不用怕，和声其实是背不完的，每个人都有自己的学习方法，不要为了学乐理而学乐理，用吉他来学习会更容易懂一些。用你的耳朵进行听觉分类与管理是更好的办法。尝试用更加丰富的和弦来代替之前的三和弦是第一步，积累的和弦种类越多，你处理的手段就越多。