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弹吉他不学乐理会怎样?

2019-1-6 14:05:20| 发布者: 297032310| 查看: 697| 评论: 0

摘要:  学乐器的人基本上都很爱练歌,但没多少人喜欢研读乐理,其实乐理真的没那么难,没那么无聊,会抗拒乐理,大致原因有:1、真的把乐理当作”音乐理论”,完全不去思考如何与实务结合;2、没有建立基本系统骨架,杂乱 ...

学乐器的人基本上都很爱练歌,但没多少人喜欢研读乐理,其实乐理真的没那么难,没那么无聊,会抗拒乐理,大致原因有:


1、真的把乐理当作”音乐理论”,完全不去思考如何与实务结合;

2、没有建立基本系统骨架,杂乱无章研究当然枯燥;

3、奇怪的观念,会弹就好,学乐理干嘛。

在讨论之前先来谈谈“理论”与“实务”的”爱恨情仇”,在音乐领域里,绝对是先有实务才有理论,12平均律、拍值、谱记…等绝对是后来为了系统化而产生的,所以学习音乐理论之前最重要的观念就是:没有什么是绝对的定律。既然没有什么是绝对的,那学干啥?

理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念,好处是学习快速方便、有效率,坏处是过于教条易忽略各种情境变化,例如“爵士风格套鼓”的打法,很多教科书明确指出Swing的节奏,但不打Swing就不是爵士乐吗?其他乐器难道不能有爵士要素吗?不能融合不同打法另创一种爵士曲味道吗?

在音乐上从来就没什么绝对。


在各行各业,将实务“单纯化”只是为了方便传授知识,快速学习,建立SOP,然后研究,发展出更多实务可能性。所以才有人说,研究理论的目的是为了突破理论。

我喜欢将理论解释为“规则”,更贴切“实务精神”,当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则,那认识它、学习它、研究它会更有效率。比如说我们都知道减肥要运动,但是运动有好多种,该怎么运动?毛起来蛮干是否事倍功半?都是问题。跑步是有氧运动,要执行30分钟以上才开始消耗热量,但同时也会减去肌肉,瘦起来没线条不好看,又因为肌肉能同时燃烧脂肪,所以跑步最好搭配重量训练。这些”游戏规则”是在开始减肥前就能学习的,很多错误观念就可避免。

那什么是音乐的基本规则?其实纯化到最后就是两件事:1、音要准(弹什么音);2、拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)。白话说,就是“不走音、不跑拍”,整个音乐理论系统虽然庞大,发展复杂,但回到原点就是“音”跟“节奏”。音程和弦也是依据音的概念发展,回到前述的三点来讨论:

一、如果妳始终把理论当"理论"学,当然学起来没意义


不管你正在学什么乐理,请把两句黄金前提复诵一次。1、为什么?2、怎么用?

比如顺阶和弦为什么是那七个和弦?因为它是依据调性音阶编排,为了吻合该调风格,使用这七组和弦最适当、安全。这就是我说的不要死背,要知道“为什么”。

那“怎么用”呢?比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行,原则上曲子不要太复杂,抓个7成不是问题。对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗。

所以当你学习到任何观念,都去思考这两个问题,就不会觉得没意义了,例如:

平行调?用在哪?在歌曲里会表达什么情绪?

挂留和弦?用在哪?在和弦里是什么感觉?

调式音阶?用在哪?在旋律可以如何应用?

想想,若老师在上这些无聊课题时,你都能知道怎么融入在你伟大的创作。那每上一次课,就增加一把武器可以作战,岂不很棒!!

二、学乐理前先建构知识骨架

理论发展常常一不小心就扩散太多,易于纸上谈兵,杂乱无章,一些乐理书讲的东西太繁琐,东一块西一块,当然看不懂。所以要先回到基本面,把简单主概念弄懂,学习更复杂的东西时才知道是哪一块在衍伸。

现在是网络学习时代,传统的照单全收师徒制渐渐式微,很多延伸的血肉学问可以在网络学习,但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。

三、真的不学乐理会怎样

其实是不会怎样,很多音乐家,创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理,他们仅靠口耳传递,感官捕捉学习,但你试想一个问题,我们在学习中文时并没有文法的概念,外国人学习中文却有,英文反之(老外也不知道什么是文法),那是我们从小耳濡目染,用生活、日常对话不断来回练习学成,除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活,每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)。

第二种情况是,你是天才!你内含的基因生下来就是音感好、节奏感好,我真的看过这种人,他们可以完全跳过乐理这阶段直接进入音乐状态。(很多黑人好像一生下来就会音乐一样...唉,羡慕阿)

乐理真正的意义和好处

一、沟通

懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力,你与其他音乐家就有共通语言,例如:你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。在这繁忙的时代,做音乐的效率很重要!

二、编曲、创作

乐理真正能发挥效用,就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更圈圈叉叉,比如你要营造一首歌未完、有变化的诡谲气氛,可以不在终止式回到主和弦,例如C改成Cm7,虽然这和弦并不在”顺阶和弦“里面,但1、5音级相同,所以可视为一种“替代关系“,大3度改成小3度哀愁感自然加强,但不影响整首歌的和弦晋级。至于7级音理论上应该是大七7,但改成小7,原因除了小7较有悲伤感外,主要是CmM7这和”走音感强烈”。当然,若你认为大调味道必须贯穿全曲,又想增加刺激感,大3可以维持,7度改成小7就好,很多蓝调爵士不就这样玩吗!一个小小的尾奏,蕴含了如此有趣的理论,你懂得越多,就可以玩得越大,玩得越大。

你的音乐能量就可持续爆发!很多初学者在音乐上碰到创作的问题,其实都可以透过乐理解决,调式音阶怎么编Solo?Funk节奏怎么刷?挂留和弦放在哪?关系转调怎么表现?只要你好好认识乐理,很多疑惑就能一一解决。



路过

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