想做出原创其实并没有你想象中那么复杂，甚至可以说简单，简单到什么程度呢？下面我们来听一首短小精干的歌曲。

这首歌是大名鼎鼎Queen乐队主唱在洗澡的时候想出来的，洗完澡拿起吉他几分钟就搞定的作品，却成为了queen打入美国的重要歌曲。

其实每个人都会有自己灵感爆棚时候，例如跑步 散步 洗澡 等等，很多歌曲就是这么而来的。

还有琴友觉得有旋律有什么用，编曲要懂的乐器太多了，而且复杂得很。其实不是这样的，小编又要举个栗子了，听下面的歌曲哦！

绿日乐队的一首较早期的歌曲，这首歌的乐器编曲可以说简单到极致！多简单？吉他全程节奏切弦，鼓全程基础鼓点，SOLO还只用了一个音...最多也就贝斯加点花。

写歌真的没有想象中那么难，灵感每个人都有，很多人想出了一段旋律觉得特棒，然后就没后续了，为什么？

1：懒，编了一小段发现好像就那一段好听，不懂一些技巧，就懒得继续写了。

2：忘记了，散步的时候想出来的，没有录下来或者是没有乐理基础硬靠脑子记，回到家就忘了！

3：越听越觉得不行，总把自己想写的歌跟自己很喜欢的音乐对比。（这样要求其实也不是不好，万一你就是下一个queen主唱呢）

4：毫无编曲经验，甚至基础乐理都不懂，只会看着谱弹弹吉他。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：

爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )

佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2（Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4（Mixolydian）

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7（Gypsy）

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7（Hungarian）

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7（Hungrarian Minor）

p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!

秘诀,两个字: 好听!

随你们的心情去写!

具体地说:

汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

如用于为歌词谱曲的话：

比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，由专业吉他老师总结的！希望它能对你们有所帮助！

如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的<<开始懂了>>

庾澄庆的<<情非得以>>

周惠的<<约定>>

杨坤的<<无所谓>>

阿杜的<<他一定很爱你>>

Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下:

像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

任贤齐

如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!

老狼

<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!

朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

许巍

有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!

郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有:

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!

如:

周惠,王菲,那英......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!说不完了!

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

当然不能所有的事情都一棒子给打死!

也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!

也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:

上行: 1234 2345 3456 4567 5671

(最后一个1比第一个1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275 4164 3753

(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:

1 2 3 4 5

音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:

1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!

2712

2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

3123

3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

以下同理!

可以看出,它们的结构是一样的!

也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!

如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!

好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!

我跳,我跳,我跳跳跳!

我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!

1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!

哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(

7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

当然,主歌里也经常用到的!

可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!

反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!

我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!

比如说吧!

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!

5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

以其他音为主的同理!

如:

王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!

梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

水木年华的<<蝴蝶花>>

郑均的<<灰姑娘>>

张柏芝的<<星语心愿>>

周杰伦的<<爱在西元前>>

周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多!你们可以自己再找一下!

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里，我想大胆的引入两个概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

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