只要学习吉他，就不可能不接触到和弦的编配，一个优秀的吉他手不会满足于别人编配的谱子，他永远会试着自己去编配和弦。在和弦的编配过程中会遇到一些问题，我就我的经验讲一件和弦编配的常见误区。

第一点：见什么音就配几级和弦

新手经常会采用这种编配方式。比如，看某一小节是以“5”为主，便不假思索的配一个五级和弦，看到某一小节是“3”，便配一个三级和弦。其实这些都是错误的。

如：《童年》前奏

这种和弦编配方式，严重忽视了和弦的功能与稳定性，以及和弦之间的相互倾向性，是和弦编配中的大忌。

对症下药：要深刻的体会各种和弦的功能和级数是不一样的，各个和弦一定要用在合适的位置上。

如：

第二点：过于中规中矩 和弦平淡无味

这种情况在和弦编配初学者中也比较常见，因为初学者掌握的和弦数量有限，就是几个常用的政三和副三和弦。有些朋友甚至会认为，如果在和弦编配中用到了不和协的和弦，就是跑调。

如：《大海啊，故乡》

三个大三和弦,按照“主——下属——属”进行，从理论的角度上去说，没有任何问题。但是，如果尝试一下从非理论角度考虑，说不定会有更好的效果。

对症下药：努力扩展自己大脑中的和弦容量，并且学会应用，比如一些常见的离调和弦、七九和弦的使用方法应该掌握。

如：

上下两个和弦的编排，可以看一下。在C和弦和F和弦之间，构建了一个C7和弦，使和声听起来有一种紧张色彩，而且，C7和弦向F和弦过度也很自然。下面和弦的编排，把F和弦临时看做一个主和弦，而C7和弦则成了一个属7和弦，属7和弦对主和弦有着极为强烈的倾向性。

第三点：音时值较长，仍只配一个和弦

这也是一个很常见的问题，很容易被人所忽略，缺乏变化，给听众一种疲惫感。

如：《狼》

接连四个小节的Am和弦，让人感觉这匹狼没有了生机和活力。

对症下药：同一个音会有不同的编配方式，在照顾到和声进行的同时，不妨多做一些尝试，音乐是没有对错的。

原版《狼》：

虽然G和弦和6音形成了一定的冲突，但是这种冲突实在是微不足道。《狼》原曲主要为五和弦，改成三和弦效果也很好。

第四点：过分考虑和弦与旋律的协和性

编配和弦主要考虑两个方面：一是和弦与旋律音要协和，二是和声进行的良好性。很多朋友在和弦编配的时候，太注重第一条，使他们不能很好的照顾到整体的和声进行。

如：《真的爱你》

单从和声进行上来看，这是一个典型的“一六四五”，没有任何问题。但是我们如果结合这首歌的前奏、间奏及主歌的和声进行来看，副歌配成这样的和弦进行，就显得太不协调了。弹过这首歌的朋友都知道，这首歌基本依托在“C-G-Am-F-C-G-C”这个和弦上进行的。即便在副歌“F”和弦与“3（Mi）”产生了小二度的冲突，原曲作者还是没有改动这个和弦，因为它体现了一首歌的和声特征。

对症下药：看beyond是如何处理的。

第五点：和弦的变化过于复杂

这个和第三点正好走了两个不同的极端。一个是只要音不变，和弦就不变；一个是只要音一变，和弦立马就变。

如：《长城长》

这首民歌较为舒缓，这样编排破坏了歌曲的气氛。

对症下药：简单的编排，反而更容易突出歌曲的主题思想，不至于喧宾夺主。

如：

第六点：对歌曲调性判断错误

前面我讲到和弦的编配没有对错，它的前提是对歌曲的调性判断正确，如果歌曲的调性判断错误，这就有点不应该了。如何判断大小调，我想只要学过音乐的朋友都应该知道：大调以“1”做主音，小调以“6”做主音，一般看歌曲的结尾是什么音来判断。

如：beyond《灰色轨迹》

这首歌如果不做细致的分析的话，会被编配成这样：

造成这种错误编配的，就是因为没有综合分析全曲来分析歌词的调式信息。其实这首歌，稍加分析，就能发现，它的前半部分属于小调式（特别是在向副歌过度时，那个和声小调的属和弦用的很明显）；后半部分则属于大调式，所以这首歌的和弦，应该这样编配：

第七点：忽视和弦色彩和连接力度

每一首歌曲都带有不同的情绪色彩，如果你在选配和弦的时候，没有照顾到歌曲的这种情绪色彩，那么就不能很好的诠释歌曲的内在含义。另外，和弦的连接力度不一样，其产生的色彩差异也是巨大的：比如二度的和声进行，适合比较奔放的情绪，二而三度六度的和声进行，则比较平和与暗淡。

《小马过河》的寓言里说了一个道理，你不去尝试，只听别人讲，永远不会知道事情的究竟。我讲了这么多，希望大家学以致用，多多尝试！

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