通常，我们会把若干和弦的组合作为一套完整的“和声”体系。这包括了和弦中使用的音符，以及这些音符的排列顺序。举例来说，A调的大三和弦包括的音符是A, C#和E。而在指板的什么位置弹奏这个和弦，是吉他手可以灵活安排的；同时，音符可以重复或变更顺序来创造新的乐音。

所以本文中的很多例子并不是将和弦按老样子演奏出来而已，而是提供了一些有趣而经典的例子。同时，每一个和弦类型我们都找到了具有代表性的乐队或演奏者来举例，这能帮助你更好地理解这些和弦并应用至实际之中。

*注：所有曲谱的试听请点击文末下方“阅读原文”查看

双音演奏的例子有很多，这里要讲的的是简单又有用的其中一种：八度音演奏同时，再弹奏根音的5级音或6级音，就能构成有气势的强力和弦。这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见 (比方说 Status Quo)。例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。

三和弦顾名思义，就是由三个音组成的和弦，且三个音皆为三度关系。这里我们不深入谈乐理，而是要将如何三和弦弹得更有意思。所以不要总是“1 3 5”这样去演奏，试试不同的顺序和音高。例如Eric Johnson经常做的：将3级音升高八度，这样就得到了更具旋律性的和声。

增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦属于极不协和的和弦。比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中，几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。

减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦（也叫过渡和弦），能制造令人毛骨悚然的张力。为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢？因为它与减三和弦的构成非常相似。以C调为例，Cdim的构成音是1 b3 b5，而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。两者间的指法转换很简单。

如果我们把三和弦的三音换成二或四音，就能得到挂留和弦（简称sus）。例如：Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5。重金属中常用的六弦降D调弦法和Dsus2和弦有很大关系。例子中的乐段与King's X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)这样的乐队风格很相似。

再来看看挂四和弦，Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。

这里的增和弦不是前面提到的真正意义上的增和弦。增三和弦是两个大二度的和弦，例如Caug的音就是1 3 #5，而这里标注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦，而是指在指定的地方增加一个音。例如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音，也就是1 2 3 5。

那么现在我们看看Metallica和Andy Summers都喜欢用的一种和弦——在小三和弦上增添一个九音，营造出更静谧的气氛。

Jimi Hendrix用开放弦来修饰和弦。这个例子中他使用了同度的G（4弦5品与空弹三弦）来制造清亮的音色。要像Jimi一样用大拇指按住6弦上的G哦~

如果在大三和弦上直接加一个四音，由于与三音只有半音的关系，所以可能效果没有那么明显。所以add11会是一个很聪明的办法（即把原本要的增加的四音弹成它的八度音）。这种办法能演奏出闪闪发亮的琶音效果。像Def Leppard就是add11的狂热粉丝。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》开头演奏的add11则影响了Brian Adams（想想《Run To You》）。