为什么有些人学了一点乐器反而却听不懂音乐了？

道，思想、核心和理念。法，规则、法律和方法。术，技术、做法和技巧。器，器具和工具。“道法术器”的说法和争论由来已久，几乎适用于工作生活的方方面面，它能反映出一个人行为和认知的层次，用来衡量艺术欣赏也极恰当。

自从建了“一路有家驹”，成蹊有幸结识了不少热爱音乐的朋友，其中有很多是乐器爱好者，从他们身上，我学到了很多关于音色和弹奏方面的知识，可遗憾的是，其中也出现了一些令我困惑的反例，并不是每一位懂乐器的人都懂音乐，他们学了乐器却又被乐器所困，反而听不到音乐作品的本源之美了。

曾有位歌迷在公众号上留言说，想要听懂黄家驹的歌，必须要先学吉他，否则根本就听不懂。你肯定猜到了，他是一位吉他爱好者。记得当时我与他发生了争论，我当然不同意这样的观点，在一首音乐作品里，听众与作者完成对接不需要什么特定的门槛，只要你沉浸地欣赏了，作者的感情和想法你就可以get到。

后来又陆续收到过不少类似的质疑和抨击，比如，连乐理和乐器都不会，你写的哪门子音乐欣赏？这首歌的旋律构成你知道吗？扒过谱吗？琶音、滑音、勾弦、击弦、拍弦、揉弦你懂吗？Fender和Gibson的电吉他音色区别你能说出来吗……

看到这些人的言论不禁好笑，在他们看来，必须先满足了某些条件然后才有资格去欣赏音乐，只要不懂乐器、乐理或弹奏技法就不配听歌，否则就是癞蛤蟆想吃天鹅肉。

想起张亚东评价窦唯的一段话，“在创作Don't Break My Heart时，窦唯其实是不太懂和声的，他编曲不是靠技术完成，而是靠感情和感觉去衔接。”如果按那些技术至上或乐理至上的人的说法，窦唯连听歌的权利都没有，写歌更是不自量力自取其辱。

Beyond乐队的第一张专辑《再见理想》，问世即是传奇。当时黄家驹与队友们的磨合时间并不算长，家驹并非音乐科班出身，几个人的演奏技术也不如日后纯熟，作品随处可见原始和粗糙，难道说这些歌就都是劣等品？家驹就不配玩音乐？

一个人手里握着一支很名贵的笔，字也写得龙飞凤舞，他就一定能写出好文章么？一个拥有满屋子名牌吉他的吉他手，而且弹奏技术高超，他就一定能写出打动世人的经典音乐么？

在音乐的世界里，技术不是不重要，而是底线！乐手们不一定个个都是演奏大师，但技术要够用，配合要到位。

音乐创作也好，音乐评论也罢，乐器和乐理只是辅助，在过度追逐和攀比技术的同时，某些人似乎忽略了更本源的东西，比如情愫，比如好听，比如被打动。

为了让大家理解得更为透彻，先来看一段乐评吧。

“一段精彩的木吉他分解和弦拉开了歌曲的序幕，在这里，Jimmy Page第一个和弦没有用传统的第一把位的am和弦，而是使用了第五把位的和弦，使音色更为亮丽而又不失哀怨，接着一个am7和转位大c和弦紧跟着大d和大f和弦，一段大家耳熟能详的旋律就展现在大家得面前了。”

这是一段对「Stairway To Heaven」的乐评，显而易见，这不是很容易理解的乐评，至少不是所有人可以理解的。为什么？因为它太过于纠缠技巧。弹吉他的人看到这段话也许会有些收获，但对于普通欣赏者而言，这无异于天书。

部分学了乐器的人为何终被技术所困呢？一是会了乐器便有一种优越感，于是喜欢刻意提高门槛，以显示自己的能力和存在。二是先入为主，比如学的是贝斯，那么听歌时只听或主听贝斯，耳朵变得不再纯净，听觉和眼界被限制住了，所以无法领会一首歌的其他妙处。

需要说明一点，学习一点乐器知识，对音乐欣赏当然有好处，起码可以更立体更直观地领会编曲，但如果因为学了这些知识却深陷技术的漩涡不能自拔，那可就得不偿失了。

凡是艺术作品，其美感都具有相通之处，我们欣赏的重点恰恰就是这些相通之处。

一幅国画出现在眼前，只去关注笔锋、用墨等表面的技术指标，而忽视深层的构图创意和整体意境，那么这种欣赏方式无异于买椟还珠。

对一首歌也是如此。与其瞪大双眼追逐乐手的吉他牌子、风骚的舞台步伐和帅气的点弦动作，倒不如将欣赏重点放在音色搭配、演唱特点、感情变化、作品曲风、旋律走向、节奏营造和伴奏的衔接对话上。

成蹊始终认为，音乐是开源的，任何人都有资格欣赏，而且不同的人能欣赏到不同的点和面。能够在某种特定的情愫下与艺术家对话，这是多么美妙的事情，我们永远无法百分百精准了解作者的想法和创意，然而却能与之无限接近，并在接近的过程中通过思考不断获益，这恐怕是音乐的最大魅力和价值吧。

我个人的听歌习惯是这样的，这算不得什么标准，因为欣赏习惯一定是因人而异的。

1、作品的整体感受，包括色调、情节、感情和共鸣。

2、各乐器之间的前后呼应和高低镶嵌，以及乐器和人声的默契配合。

3、乐器的音色和变奏之美，结构设计的巧妙，情感的发展变化。

4、局部华彩的亮点，如riff段、solo段、底层音、和音等。

5、体验两种律动。一种是节奏行进营造出的有规律的律动，另一种是作品带来的感官和神经刺激，更像是化学反应。

6、歌词的文学性和思想性，试着在不看资料的前提下，揣摩和感受音乐人的创作背景和初衷。

音乐人受到某种触动后产生创作冲动，很自然地写下作品。聆听这样一首佳作，听众是在感情世界和精神层面与作者互通有无，体验着独一无二的韵律美感，你听到了作者的想法和心声。听到了，理解了，思考了，共鸣了，这便是欣赏。

假如此时再用“道法术器”来解释一下音乐欣赏，相信大家一定会有醍醐灌顶之感，四个层次是由高到低的，咱们倒序来感受一下。

器，器具和工具。

“哇，主唱的衣服太靓了，鞋上的钉子也超酷。吉他手那把电吉他简直帅翻，你知道吗？那把吉他是限量版的，全球只有50把！”

术，技术、做法和技巧。

“他是我见过的弹得最快的键盘手，每次弹琴时，他的表情和动作都很狂躁，绝对的技术大牛，他的水平够其他乐手追一辈子的。”

法，规则、法律和方法。

“为了效果不致于太幽暗，这首歌虽然是以小调来创作的，但尽量避开了 La和Fa。编曲时故意没有使用大提琴，而只用了合成器来渲染，节奏不是特别快，所以才没那么悲伤。”

道，思想、核心和理念。

“谱写旋律时，作者的心情一定绝望到了极点，处处弥漫着忧郁和压抑，但乐器音色里分明还透出一股倔强。当情绪推进到高潮部分时，给人一种豁然开朗的感觉，似乎预示了结果一定会柳暗花明。”

止步于法术器的层面，丢开最核心的道，相当于游离在浅层和表面，很难触及艺术的本质和精髓。

目前有一种现象正在逐渐抬头，不少歌手、音乐人、乐评人和歌迷一味崇尚技术至上，认为技术越好的歌就是好歌，各种速弹、高音和前卫音色玩得很溜，然而却不怎么重视情感、内涵和共鸣。此类歌曲，一批接一批的出现，又一批接一批的消失。

有些音乐，注定无法成为经典美味，只能是昙花一现的速食罐头。