Choro一词来源于葡萄牙语Chorar（哭泣、流泪、哀伤），可以指代很多事情，例如流行音乐的音乐会、提升音乐水平的聚会、音乐家举办的沙龙，音乐本身，以及还可指包含很多特殊乐器的乐队，例如吉他、长笛、单簧管、小吉他、打击乐及其他乐器。

童年时，维拉－罗伯斯返回里约热内卢，他深深被一种经常在小镇的街道和小广场上演奏的音乐形式所吸引，这就是肖罗。这些乐曲由一个叫做肖罗斯（Choroes）的乐队创作并演奏的，乐队成员都是一些志同道合的民间音乐家，他们常常在宴会和狂欢节上表演。于是，维拉－罗伯斯开始背着父母学习吉他，由于肖罗斯以及他们的音乐并不被上流社会所认可，他的父母决不会让他跟这些人混在一起。1899年，父亲Raul去世了，母亲也没法再管着自己的儿子了。于是，14首不同风格的以“肖罗（Choros）”为题的作品问世。从此，一种新的音乐形式诞生，这是城市音乐与现代作曲手法的融合。

14首肖罗曲长度从4分钟到超过1小时不等，只有12首有编号，最后一部是管弦乐团与合唱团合作的作品。肖罗曲1号是献给著名的巴西钢琴家与作曲家埃内斯托（Ernesto Nazareth，1863-1934）的作品，也是题献给肖罗乐队和吉他的作品。也正是这部作品，打开了维拉-罗伯士的创作其他肖罗曲的灵感。罗伯士还将肖罗曲1号的音乐元素引入他的吉他与管弦乐团的协奏曲《肖罗曲引子（Introducao aos Choros）》中去，1929年创作。

《肖罗曲1号》曲式为回旋曲，第三部分是令人怀念的情绪，再现巴西街头肖罗乐队的“演出”，也是作曲家在怀念乡土的一种“表现”。南美洲音乐以强节奏，热情四射为特征；而维拉-罗伯士十分向往欧洲的正统古典音乐，特别是巴赫，所以他的作品又不同于其他南美作品，在热情的背后还有欧洲音乐的高雅和绅士。