No.57 安东尼奥·劳罗《委内瑞拉组曲》（Suite Venezolana by Antonio Lauro）

《委内瑞拉组曲》是劳罗作为政治犯在监狱服役期间写就。在这部作品中，很多地方与他过去的“圆舞曲作品”有很多不同。正如劳罗解释，委内瑞拉组曲“融入了更新的程序，更丰富的和声演进，不可预期的操作，以及半音阶等等。我倾向于将其描述为多调性作品，因为作品中没有明确的音调中心。”

组曲的第一乐章标题“Registro”意为即兴创作，实质上是前奏曲。这个乐章实为热身曲子，或者说是对吉他的探索，其方式类似意大利文艺复兴时期作曲家Francesco Canova de Milano为鲁特琴所写的许多“寻求曲”（Ricercare。

第二乐章“Danza Negra”，是一种非洲与委内瑞拉舞曲，引用了委内瑞拉民歌San Pedro的元素。

最后两个乐章都引用了另一首流行乐《坟墓》（the Tomb），是一种典型的小夜曲之歌和圆舞曲。

收录作品的CD数：57

推荐录音版本：Simon Dinnigan、Adam Holzman、Carlos Perez

安东尼奥·劳罗，1932年他有幸聆听了巴拉圭传奇人物巴利奥斯的音乐会，这次经历对于劳罗的影响无疑是决定性的，此时已是一个熟练的民间吉他手的劳罗决定彻底放弃钢琴和小提琴，转而将毕生的精力投入到吉他音乐之中。1933年后，他和劳尔·博格斯（Raúl Borges,1888-1967）一起学习，在这期间，博格斯向他介绍了传统的古典吉他曲目。在随后的十年里，博格斯的学生们，包括里维拉（Rodrigo Riera）、西斯纳罗斯（José Rafael Cisneros）和迪亚兹（Alirio Díaz）成为了将劳罗的作品展示给全世界的听众的关键人物。同时，他们也将这些作品介绍给了塞戈维亚和约翰·威廉斯，这些顶级演奏家的赏识大大提高了劳罗的知名度。

和同年代许多南美人一样，劳罗是一个赤诚的文化民族主义者，并毕生致力于挽救和发扬本民族的音乐传统。1935到1943年间，他是Cantores del Trópico三人组合中的一员，他唱低音部并弹奏吉他和四弦吉他。他们巡回了附近很多个国家去向人们介绍委内瑞拉音乐。其间，一些上个世纪的民族作曲家，诸如帕拉西奥斯（Ramón Delgado Palacios ，1867-1902），所创作的很多描写殖民生活的圆舞曲吸引了他。无穷动的旋律、一浪高过一浪的激情、鲜明的节奏特点，在欧洲，斯美塔那和格拉纳多斯正是用类似这样的民间音乐素材，大大提升了自己本民族艺术的地位。而著名委内瑞拉钢琴家卡斯特尔拉诺斯（Evencio Castellanos,1914-1984）所创作的一系列钢琴圆舞曲作品更使劳罗坚信，在吉他的保留曲目当中，也应该有这样的一些作品。后来大家知道的塔蒂阿娜（Tatiana）、安德雷娜（Andreina）以及纳塔里亚（Natalia）都是他在这个方向上努力的第一批成果。这些作品是在1938到1940年间创作的，它的受欢迎程度不仅鼓舞了劳罗自己，还带动了其他委内瑞拉音乐人。除了吉他作品之外，劳罗还为管弦乐队、合唱团、钢琴以及声乐谱写了很多曲目，其中有很多至今未能正式出版。虽然劳罗有时也尝试使用现代谱曲技巧，但是他的大多数吉他作品本质上仍然属于可以在街头巷尾广为传播的通俗民间音乐，这是也是他那个年代音乐家们最喜欢也是最直接的表达方式。

在1951－1952年间，劳罗因为他强烈的民主主义信仰而被军阀头目吉门内兹（Marcos Pérez Jiménez）监禁。后来劳罗对这段经历表现出了无所谓的态度，他对他的朋友们说，监狱生活对于他那个时代的委内瑞拉人来说是太正常不过了。即使在监狱中他仍坚持作曲，而且在被释放后立即加入了如日中天的劳尔·博格斯古典吉他三重奏组。在随后的几十年里，劳罗的作品在全世界被发行、录音和演奏，他对民族音乐的贡献被广泛认可和承认。劳罗也被几个著名学校聘为吉他教授，其中包括Juan José Landaeta音乐学院，同时他也是委内瑞拉交响乐团管弦乐队的名誉负责人。尽管他谦虚的坚持他只是一个作曲家而不是演奏家，但他还是被朋友们说服去进行了一个独奏音乐旅行。旅行从委内瑞拉开始，并在1980年伦敦维格摩尔大厅的演奏中达到了高潮。1986年，在他逝世前不久，他被授予了国家音乐大奖，在委内瑞拉，这是一个艺术家所能获得的最高荣誉！