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所以舞曲最需要的是 一把电吉他?

2021-2-2 07:46:20| 发布者: @Xizi_arNx1L5x| 查看: 1661| 评论: 0

摘要: 每个人都记得他们在新冠肺炎引起的大封锁前看的最后一场演出——黏糊糊的舞池、被啤酒浸透的上衣以及狂欢的人群。对于来自布里斯托的乐队剥头皮(SCALPING,指将敌人的头皮连带头发一起作为战利品剥下)来说,2020年 ...



每个人都记得他们在新冠肺炎引起的大封锁前看的最后一场演出——黏糊糊的舞池、被啤酒浸透的上衣以及狂欢的人群。

对于来自布里斯托的乐队剥头皮(SCALPING,指将敌人的头皮连带头发一起作为战利品剥下)来说,2020年2月在布里斯托岛的演出概括了他们的一切。他们用金属吉他的浪潮冲击了一个通常充斥着舞曲的演出场地,这也是乐队颠覆性的宣言。

所以舞曲最需要的是 一把电吉他?


文:杨子虚

编:左春春


2019年,这支四人乐队带着他们的首支单曲《Chamber》横空出世,那时候他们的风格就已经初见锋芒,他们从那首歌的第一拍开始就清楚地知道自己在做什么:用泡沫的高科技舞曲(Techno)与粗犷的电吉他摩擦在一起,调出了一杯别出心裁的鸡尾酒。

这是一种奇妙而出色的混搭,很难想象为什么这种声音的组合以前没有被人尝试过。

就像乐队的视觉艺术师杰森·贝克过去在采访中说的那样:“这支乐队的一切精彩之处就在这里了,无论结果多么显而易见。”

剥头皮这支乐队的起因就是“我们想做自己喜欢的,而且以前没有听过的音乐,”电子乐手亚力克斯·希尔说,他们对满世界重视旋律和流行音乐的乐队感到失望,而布里斯托的音乐氛围和文化鼓励了他们的自由创作。

“所以我们说‘那就让我们来做这样的乐队吧,’而不是‘让我们走着瞧吧’。”

“我们花了很多时间泡在布里斯托,就是想看看那些不存在的东西,”贝斯手詹姆斯·拉什福思补充道,“我们喜欢的东西总是充满变化,所以对我们来说,我们很清楚什么音乐是没人做过的……而任何乐队应该都想做他们自己喜欢的音乐。”

所以舞曲最需要的是 一把电吉他?


虽然对于乐迷来说,那种“乐队从即兴的演奏中灵感迸发,然后创造出天才和浪漫的歌曲”的情节才是最动人的,但剥头皮乐队用《Chamber》以及后续的单曲《破裂(Ruptured)》和《僵局(Deadlock)》中令人惊艳的声音特色,显示出了乐队惊人的早熟——真的很少有乐队的小样都能这么成型的。

“我们过度分析每一件事,超级有条理,非常重视管理,没有什么是偶然的,每件事都经过了大量的思考和规划,”希尔说。

拉什福斯则半开玩笑地确认说:“我是用电子表格来写歌的。”

如果要把剥头皮乐队的音乐理念浓缩为一个词语的话,那就是“强烈”。

从全大写的乐队名到黑暗的单曲标题,比方《破裂》和《僵局》,再到乐队现场演出的时候那种犹如异世界的怪异视觉效果,乐队的每一个方面都非常之强烈——这还没说到音乐本身。

剥头皮的音乐既有高科技舞曲的那种黑暗地下世界的即视感,也有传统金属演出的那种粗犷和毛刺,他们的音乐就如同在尖锐的锯齿波上起伏,将看似风马牛不相及的东西凝聚为一个整体,同时令人印象深刻的是,他们又没有失去任意一方的独特气质。

“头一回在Boiler Room的演出中听到吉他拨片泛音吧?”当布里斯托的DJ布鲁斯在舞曲圣地Dekmantel给流媒体播放《Chamber》之后,乐队对此开玩笑说。

所以舞曲最需要的是 一把电吉他?


“我不是说这种音乐以前的人从来没做过,”希尔对于乐队的这种混合风格说道,“人们也会在现场用乐器来演奏舞曲,但我认为,一般这样来做的音乐都不会是重型或者黑暗的——他们的音乐往往是多姿多彩、有趣的、好蹦的。但我们想要做的就是让它变得黑暗。”

他补充说:“在剥头皮之前,当我想到现场乐队演奏舞曲的时候,我想到的就是一些人在他的房间里面用大量彩色的按钮来‘现场播放高科技舞曲鼓循环’这真的很无聊,一点也不吓人,也不会咄咄逼人或者折磨人。你可不想成为那种世界的一员。”

所以舞曲最需要的是 一把电吉他?


虽然他们的这番话可能会激怒一些舞曲的纯粹主义者,有一条网络评论就阴阳怪气地说:“哦,这可正是酸性舞曲最需要的东西……吉他”。

“然后我们就想:说得对啊!”希尔笑着说。

剥头皮对于两种音乐风格中的平衡把握得非常好,找到了那个传说中的甜蜜点,而许多人可能甚至都意识不到有这么一个甜蜜点的存在。

在剥头皮乐队的演出中,人们会被卡在狂欢和moshing之间的某个状态,并且发明出一种处于两者之间的令人尴尬的混合动作。

闭上眼睛,你会听到黑暗的雷鸣般的DJ表演;而睁开眼睛,你的面前却站着一支摇滚乐队,将他们的乐器发挥到极致。

所以舞曲最需要的是 一把电吉他?


乐队的现场演出是他们存在的最重要的意义,而他们发布的音乐也是为了更好地服务于这种现场体验。

拉什福斯说:“我们想要用你们对待那些DJ的方式来对待我们自己的歌曲,除了录音室版本以外,我们会给这些歌曲留一手,如果你们不来现场的话,你们就永远听不到那些歌曲的‘完整版’。”

他补充说道:“我觉得乐队们早就该这么做了,为什么不呢?”就像所有使得剥头皮与众不同的东西一样,你只有在领略过他们的现场以后才会知道为什么。

而对于那些各自在舞曲和摇滚的世界中有喜欢的乐队,却只希望他们停留在彼此道路上的人,拉什福斯说:“我想对那种所谓‘硬币的两面’的人说艹你,没有什么东西是‘对的’,我们也不知道我们在做什么,但是它很好听,所以……”

当然了,他说的也确实是事实。

References:

https://www.nme.com/blogs/nme-radar/scalping-the-sound-of-a-metal-band-crashing-a-techno-dj-set-2839507

https://www.youtube.com/watch?v=80AXXZFt8Cc

https://www.youtube.com/watch?v=-EIVCQ4rFWk

https://www.youtube.com/watch?v=hq2bPXInKcM


作者:摇滚天堂 想学吉他?想看更多精彩弹唱?想知道更多吉他弹奏技巧?赶快关注我们,进入《吉他之家》,这里的精彩无与伦比!


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