有了持琴习惯的养成，我们就要逐渐地去实现演奏的目的了。

       第二步，就是我们的“拨弦习惯”的养成。有很多爱好者刚上来就着急拿起吉他弹出声音，着急完成一首曲子后反而抱怨声音不好听了。如果这样就可以愉快地演奏吉他，那你想的也太简单了！演奏吉他也不会如你所愿。毕竟演奏音乐的目的是享受音乐。由于吉他演奏的出彩，音乐表现形式的丰富多样化，其对演奏技术是有相当的标准和要求的。它并非是单一动作的重复，所以在这一次，我们还不能着急弹琴。前一步你学习过吉他结构知识，那么你会知道琴弦振动产生的声音的不同，那“拨弦习惯”的养成与“声音”（音色）之间必要的关联也会使你明白：在我们还没有想要的声音时，我们是不知道如何拨弦的。我们要尽快建立“声音”的概念了！

       为了追求声音的模样，促使产生拨弦的动作，实现演奏的目的。我们总是要多去问自己“为什么”会这样，才不会没有目的性的浪费精力去消耗弹琴的热情。故学习“拨弦”时同样也是要对吉他的演奏行径，注意我这里强调的是其（手指关节，肌肉组织机能）有一个全面的了解，并非影视 图像资料里眼睛所能看到的“模样”，而是要对“支配知觉”有意识，对肌肉的放松身体组织有支配能力。你才能体会真正意义上的“放松”，弹琴是“减负”绝不是盲目地制造“压力”，当你感觉弹琴越来越艰难时，你确实要及时反省了!

        乐谱的呈现让我们可以把完整的作品演奏出动听的旋律，得作曲家所想。而让大多数弹吉他的人来说，视谱又是一个极其痛苦的过程。一个是看到自己尤其喜爱的乐谱想迫切完成的心态，再一个是“视谱”的快慢其实是一个演奏经验积累的结果。但很多人都会认为视谱是一个“熟能生巧“的过程，而并不会把这一项练习参与到演奏中，因此也就会有了读谱快慢的差异，经常有爱好者和初学者反应读谱慢的苦恼，才会有比如“先背谱再演奏”等这些蹊径，在一首曲子中确实会有成效，但在整体视奏能力上却提高不起来，换一首曲子，同样受阻吃力。于是在我自己实践的教学方法中，培养学员的“视谱习惯”就变的尤其重要！

       “视谱”是指眼睛看着曲谱，“视奏”是眼睛看着曲谱把它弹奏出来，所以这考验的是演奏者手指同眼睛大脑之间的协调，在完成陌生的曲子前，我们可以放慢视奏的速度，慢慢将眼睛大脑手指协调在同一状态下再逐步提高，再加之其他曲目的练习，会大大助长你的视奏能力，同时提高你的演奏效率！

         养成了这三个练琴好习惯，弹琴自然就变得轻松多了！