粉丝提问：你认为目前国内歌坛唱功最好的歌手是谁？

答：黄绮珊、林俊杰。C3-E5的全能质量真声咬字，演唱会质量最佳，超越CD专辑

这个问题较为主观。基于对于歌手的声乐能力和商业能力综合而言，我个人觉得华语乐团最好的唱功歌手在四个人之中选择：

• 男歌手非内地唱功最好：林俊杰；（主流抒情一哥）
• 女歌手非内地唱功最好：张惠妹；（主流商业一姐）
• 男歌手内地唱功最好：张杰；（华语机能怪）
• 女歌手内地唱功最好：黄绮珊（内地唱功强弱艺术化扛把子）

这四个，基本上就是当下中国华语乐团最好的唱功歌手。其中做出内地的区分的原因是因为，我们内地的唱功审美和台湾香港还是有明显差异的。黄绮珊和张杰，他们都并不是注重商业音色的侧重点，更注重真声的厚度和情绪的爆发。尤其是黄绮珊，已经走在打通学院派和商业的艺术道路上。商业对于黄绮珊而言，就是飙个高音赚赚外快的逻辑。核心唱功心思都在艺术性的强弱处理上。

林俊杰演唱会

而林俊杰和张惠妹则是非常明显不同于内地黄绮珊等人，他们的商业音色比重更高，整体的商业传播度远远超出黄绮珊等人。一开口的音色辨识度直接拉满，会随着音乐而服务变化，真声厚度也是极佳的，但是整体上侧重点更偏向于商业情歌等产品形式。不是走学院派考究的艺术性音乐。张杰入选名单，是因为机能过于强大，超出了他人一大截，华语机能怪。

那么这四个人，个人选择的话，会选择黄绮珊和林俊杰两人，分别为最佳唱功女歌手和最佳唱功男歌手。这样选择理由如下：

1：张惠妹存在一定的摩擦音和较弱的倒嗓，E5长音能力已经衰弱不少了，虽然依然抗打，但实际上那英的唱功水准已经可以威胁阿妹的地位了。那英已经54岁了，但是E5还是稳得可怕，又兼具内地顶级歌手的特征——真声厚度贼强。所以实际上，张惠妹他并非像黄绮珊这般无法取代。

2：张杰的唱功两极化评价较为严重，但实际上张杰这几年的水准进步堪称巨大。他的演唱会水准已经是华语音乐最高的规模，和林俊杰同档位。张杰是一个非常热血的歌手，他的Live水准可以给你一千分的惊喜。那种恐怖的持续力和完美的感染力，在这两年，能感觉到张杰对于音乐的热爱和演唱会的投入。但是同样，张杰的作品和审美也较为集中在商业性。而代表作上还是少了一张兼具艺术理解的专辑。相比于同样优秀的林俊杰而言，林俊杰更为全面。

好，以下对林俊杰和黄绮珊做主要的分析，讲明为什么认为是这两位唱功最好。

1：黄绮珊。音乐不止于商业，也有艺术。

黄绮珊，这位在2001年就已经完成了声乐唱功之中飙高音的极限G5咬字现场演唱成就的女歌手。经过20年的沉淀之后，她走上了一条和其他歌手完全不同的道路——学院派的文娱艺术化。音乐的本质是为情感服务，但是不同的情感会有不同的受众，比如说爱情是商业的主体，可以实现快速的商业变现。

但是在爱情之外，音乐的大部分情绪都是没有人去诠释的。比如说周杰伦，他的音乐风格之一就是非爱情的佳作，比如说《止战之殇》、《本草纲目》、《夜的第七章》等等，都是一个拓展音乐边界的存在。但是整体的基调还是一个商业音乐的思维，尤其是唱功处理上。

而黄绮珊她最核心的特色就是：以艺术的思维入商业的局。音乐艺术在唱功的表现，就和一样艺术在钢笔表演专业的定位一样——基于强弱对比的技法来完成情绪色彩的展示。黄绮珊的唱功核心并不是我们习以为常的飙高音，那仅仅是她对于商业的一个简单的外快定位。真正花心思的地方，是在于她歌曲之中的作曲情绪和人生思考。将声音作为一个艺术定位的媒介。

在《我的美丽》之中，不论是作曲、编曲、作词，还是黄绮珊的人声，都在突出一个中年女人对于青春回忆的美好向往，在歌声之中，黄绮珊思考的并不是商业赚不赚钱，而是一种精神的解放和共情。对于生活具有支撑和治愈的功效。歌声之中的强弱处理和长音的维持，并不是技巧的需求，而是情绪的需求。这是最大的差别。商业是技巧的需求，是卖点的需求。但是艺术是情绪的需求，表演形式都是为情绪服务。

对于黄绮珊而言，她真正为之付出的事业，并不是我们常常听到的各种奇奇怪怪的飙高音，说实话不好听，那就是一个节目需求的噱头。真正的内容藏在那些的低吟和长音中。这种思考和刘欢寻找的音乐是一致的。为什么这么说？因为黄绮珊的认知明显带有学院派的考究，或者说黄绮珊作为从业者和巅峰歌手，她的审美已经进入了艺术领域，完全和商业无关的视角。当自己的审美来到了艺术领域，就无法下降。

所以整体上，黄绮珊是华语歌手之中独一档最为独特的歌手，她的事业不为商业服务，而是为音乐本身的艺术和她自己的人生服务，歌声中的思考和其他一切商业歌手都不属于一类人。没钱就去赚，节目需要高音她就唱，她也不排斥。然后空下来有时间去做自己的事情。在唱功上，黄绮珊极为珍贵。希望未来兼具学院派思考的歌手越来越多。

如果对于黄绮珊有所不了解的朋友，建议去找一找黄绮珊的《我的美丽》现场版，就知道上文所属的情绪和艺术为何。

2：林俊杰：巅峰商业唱功。

林俊杰和张惠妹属于巅峰的商业歌手唱功。商业唱功是一个主要的推动力和就业市场，他的重要性是高于艺术的，因为艺术是上层建筑，而商业是底层建筑。这也导致了大量的唱功类型定位在一个：炫技、噱头化的局限之中。但林俊杰则是给所有的商业歌手，确定了一个天花板的仰望标准，做到了商业音乐的极致表现。

在商业音乐市场内，音色是非常重要的第一印象，音色可以完成极为快速的现象级传播。林俊杰就是其中的翘楚，二十年已过，我们来对比当年的所谓“神仙打架”，看看当下的近况，就知晓林俊杰处于一个什么离谱的专业状态。

流行天王，已经倒嗓。流行天后，已经音域萎缩。每一个当年的歌手，在20年后，唱功的水准已经接近崩盘，没有崩盘的歌手唱功也有明显的下滑。但唯独林俊杰一人，逆着年龄增长的局限唱功一年比一年好，技法越来越多，声压越来越强。歌曲的Live表现力越来越令人惊艳。

2005年的时候，林俊杰的音域卡在A4，而在2020年的时候他已经A4完美质量长音乱杀了。而在2022的时候，他完成了E5的CD表现，在2023年的时候完成了E5的Live表现。巅峰的商业唱功到底是什么？答案林俊杰已经说的很明白：商业巅峰唱功是不进则退，是每天苦行僧一样的坚持开嗓，自己的投入训练才能完成巅峰的演绎。

林俊杰的定位是商业音乐，商业音乐的重担比黄绮珊的艺术形式更重，因为艺术有门槛，而商业是无门槛的。无门槛的听众数量级可能黄绮珊的100倍乃至于1000倍，想要所有人都满意，音色必须做出具有商业的特征和美感。这中间的难度其实非常高。林俊杰他自身的发展，就是华语音乐商业逻辑的发展。

因为有林俊杰的存在，其他的歌手和新入场的新人才会意识到——声乐唱功的重要性。在这一点上，林俊杰的贡献巨大，统一了音色、拓展了音域，坚持了苦行僧一般的腔体训练。巅峰歌手的永恒榜样。人是有惰性的，尤其是功成名就之后。有天王沉迷游戏、沉迷耍酷，唯独忘记了当初的荣耀是怎么来的。

综上，个人认为华语唱功最好的歌手是：女歌手黄绮珊，男歌手林俊杰。