无所不在的音乐之父。

巴洛克时代对于吉他而言，等于是鲁特琴的时代。巴赫没有直接创作过吉他曲，但他的鲁特琴乐曲和其他各类乐器所作的乐曲，频频被改编为吉他曲。因此他是对吉他音乐构成重要影响的作曲家。

著名吉他演奏家尼古拉斯·格鲁塞斯（本来今年要来咱剧院的）改编了巴赫的三部《无伴奏小提琴奏鸣曲集》，可巧的是，原曲中的很多乐段并不是很适合用小提琴来表现（比如分散和弦、和声的延续等等），恰好更适合用吉他来表现。

魏斯是巴洛克时代德国最著名的鲁特琴演奏家、作曲家，巴赫的莫逆之交。他的鲁特琴演奏技术超卓，与巴赫演奏的羽关键琴被誉为巴洛克时代的双绝。魏斯的音乐风格和巴赫颇有相似之处，他是鲁特琴历史上最多产的作曲家。他的作品有着细腻的感触、朴素自然的装饰和完美的音乐性。

十八世纪末的西班牙作曲家，被誉为吉他领域的贝多芬。他从家境殷实的中产阶层的孩子，到家道中落成为军人，后来得到一位公爵夫人的赏识，舒服地创作自己的作品，恰逢战争之时写下了众多爱国主义作品，再后来到了巴黎写下了他的大部分吉他作品...他的一生所到之地，吉他的声望都会想野火燎原般的提升蔓延开来。他的作品和声精巧、变化丰富，曲调变化之中频繁而适时的对位使得结构自然而有趣。

十九世纪初意大利作曲家、演奏家，贝多芬那句著名的“吉他本身就是一个小型的交响乐团”，就是在听过朱利亚尼的演奏之后有感而发。他写下了大量吉他室内乐作品，也改编了不少管弦乐作品，其中最著名的当属改编为吉他二重奏的《塞尔维亚理发师》。

一般古典乐迷心目中的作曲大师，多为欧美血统，但在吉他领域情况就不一样了，相当比例的作曲大师来自我们很少注意的国家和地区，比如拉丁美洲。

Agustin Barrios Mangore

拉丁美洲吉他音乐家，出生于巴拉圭，在长达数十年的演奏生涯中，足迹遍布拉美各地，单他所到过的欧洲国家仅限于西班牙、德国和比利时，或许是因为这样，尽管他在拉美地区闻名遐迩，但在欧洲他的艺术成就一直未被人们所意识到。知道著名吉他大师约翰·威廉姆斯开始演奏更多他的作品的时候，他的形象才在人们心中日渐清晰。

他的音乐，以拉美音乐的和声和节奏为基础，细节中有带有其个性化的风格。

（图片没查到，唱片见虾米）

墨西哥最伟大的作曲家之一，被誉为吉他领域的巴赫。是著名加他大师赛戈维亚的好友。由塞戈维亚首演的《南方协奏曲》是庞塞一生最具代表性的伟大吉他作品。他的创作受墨西哥民间传说启发，带有鲜明的民族文化烙印。

海特尔·维拉·罗伯斯 Heitor Villa-Lobos

提起巴西音乐，大家首先会想到Bossa Nova，但巴西在吉他音乐领域的建树也是不可忽视的。这是一位被印在巴西钞票上的民族文化英雄，他将巴西民族文化奉为其音乐创作的灵魂之所在，作品灵感大量来源于巴西民间传说。

本来对吉他性能并不了解，研习了几部吉他经典后，为塞戈维亚写了他的第一首吉他作品《跨世纪变奏曲》，演奏家回信说：“你是我碰到的第一位一下子就理解吉他的作曲家！”现代作曲家泰德斯科可以说是音乐创作的全才，写过歌剧、芭蕾舞剧、清唱剧、电影原声，同时创作了大量古典吉他音乐作品。

他是首位运用开放式模式音乐创作方法的古巴作曲家，在许多作品中使用了各种不同类别的吉他和完全即兴发挥的钢琴。他经常在南美和欧洲各类大型节庆中担任吉他演奏者或音乐创作人。近年来，他还创作了一系列加入了极简主义元素的音乐，与他之前的风格很不一样。他的作品带有明显的复古调式和和声风格，有人将其归作后浪漫主义的范畴中。

小编强烈推荐的入坑音乐家！

毫无疑问的古典吉他宗师，在他的音乐中我们能时时感受到他对音乐的灵感和从他身上体现出的身后的西班牙民族音乐的积淀。

罗德里戈的音乐属于二十世纪最受欢迎音乐之列，特别是他的《阿兰胡埃斯协奏曲》，被认为是西班牙音乐以及吉他协奏曲的巅峰之作，他的《绅士幻想曲》《安达卢西亚协奏曲》，通俗优美，细致讲究。

他的人生也充满传奇，自幼失明、从未弹过吉他，但却创作出极其优秀的吉他音乐作品。作品全部以盲文写成，经音标标注以后出版。