陈彦宏老师作品之《东方印象》

第一次见到陈彦宏老师是在16年厦门乐展上。给我的第一印象是眼袋肿肿的，后面通过圈内好友得知，应该是练琴太刻苦，睡眠不足。

指弹吉他之前也是玩过的，高中的时候，几个玩吉他的朋友普遍是受到了押尾光太郎以及Tommy的影响比较多。但是更多的还是之学了三个和弦不到就出去撩妹了~

16年乐展上陈彦宏老师的演出算是刷新了我对指弹吉他的认知。在陈彦宏老师的影响下，小编苦练吉他。功夫不负有心人，终于在18年前夕要到了陈彦宏老师的微信，于是有了今天这篇文章。

2017年三个月的巡演路走穿了一双鞋

从师资营看到的音乐现状

扎实的基本功是作为老师最基本的素养，但是在这个速食文化洋溢的社会，很难！！！

第一届师资营的时候，有一个老师没有通过考核，且水平真的很低，感觉像个初学者。中午吃饭的时候，跑过来问我：“陈老师您看这样，那个证书您看看多少钱可以卖我？”（或许这是正常的现象，大家的既定印象是没有用钱解决不了的事情，包括教育）“我知道我考试没有通过，我回去一定会练，陈老师您先给我证书。”当下我是有些困惑，有些无奈，后面一打听，了解到他是琴行的老板，下面还有几个老师，他觉得回去了没有这个证书面子上挂不住。

这个学生的问题让我开始深入思考我们办师资营、颁发证书的意义，以及目前的音乐行业的现状。

师资证书，就是一张纸。对于通过者，是对于个人努力，个人能力的一份认可及鼓励；对于未通过者是一个努力的目标。如果这张证书是每个人都有的或者用金钱可以获得的，那就失去了它本该有的意义。

寻找世界的气场音乐会

为什么学员是在意这张证书多于在课堂上所学到的知识呢？

指弹吉他师资营，到现在已经办了五届了。过程中，我们发现老师，最后通过考核的机率均低于三分之一，甚至第四届师资营的时候全军覆没。是我们所教的内容太难，学生无法吸收，还是……经历了五届的师资培训营，跟很多老师聊过，我有个很深的体悟。

大家觉得把一样东西学好学精并不是那么重要，更重要的是能拿张证书回去，给自己度个金，或许可以利用名师加持提高形象，或许可以涨点学费，或许可以多卖点吉他......我们办师资营针对的是老师，不是学生。

老师最重要的是学习知识、技能与思维，显然大家都没有意识到这一点，这可能是整个中国的音乐行业的普遍现象。想要改变必须从环境和氛围做起，或许短时间要去改变很难。做这个事情，可能要坚持一段不短的时间，才有可能是对的。也有可能在坚持到一半的时候，在完完全全把环境改变之前，搞不好就灭了。

为什么高端的东西（知识），大家都会觉得贵、难，然后排斥呢？

因为超出了他的认知领域。所以我们就必须要把所有的音乐、认知、教学方式，以及大家所能接触到的任何渠道，简化成大家所能接受的领域？“不要弹老外的歌，你就弹一些小苹果，现在什么火你就弹什么。”现在整体的环境思维就变成这样，然后要教你一些比较难的，一些真的比较好听的东西，他们都会主动排斥。“你不要教我练，我就慢慢弄就好”，“我的要求不高，我只要弹会一首歌”。

为了一首歌，我教18堂课，我教36堂课，都没有关系诶！！！更有甚者，我交钱进来过来这边上课，从此以后就都不来了。可能他觉得把钱放在你这边会很安心，有时候突然想到的时候可以过来上一下。现在的学生都这样，那你觉得老师会变怎样？

艺术能速成吗？

艺术是需要坚持与累积的，不是速食！

我学吉他，以后会因为吉他赚到钱吗？会找到好的工作吗？我这个学完以后，以后一堂课可以赚多少钱？很多人的学习出发点是这个。感觉在这个到处充满速食文化的时代，现在大家都很急躁，而且很功利，什么东西都要快，我要马上得到，而且马上转化成报酬。

艺术并不是很难，只是需要坚持，可能是几年，十几年，甚至数十年。但是如果几天几个月就能成为大师，那路边都是演奏家。（一笑）

学琴环境

学琴的环境是自己给自己的，只要你热爱，你就会为自己创造。

我刚开始学习吉他的时候，是在一个教会的团体班。包括我在内有二十个人。所有人都是零基础，上完第一堂课之后，第二堂课就剩十个人；第三堂课剩下五个人；半年后，还剩两个人；十八年后，就剩我一个人。

很多学生会为自己找藉口，弹不好、练不好是因为没有良好的环境照旧的。但我想申明的是学琴环境，是自己给自己的。我们当初设定免费陪练，是希望为学生提供学习环境。我们跟学生及家长说，如果家里没有学习的环境，平时可以过来教室练习。每个礼拜上一节课就好啦，另外六天全部免费练习，还有老师当陪练。你就下午五六点下课，过来就好啦。可是最后来的学员还是寥寥可数，即便是免费。

所以我觉得学习音乐或乐器还是要自己热爱，到了某个时间，你觉得自己要练琴了，那就是你的学琴环境。

参加美国国际指弹吉他大赛

接触指弹的缘由

你认为的“简单”，正在抹杀你的可能性。简单或难，取决于你想不想！

我的老师的老师的老师，简称师祖；七八十年代，从美国买了很多指弹教材。自己翻译整理，出了台湾第一本指弹专业教材《摩登吉他教程》；

出这本书的时候，是1987年，算是台湾指弹的元年。到现在三十年了，都经历几代人了，可是能影响到的也只是少数人。二十个人最后只剩下一个，就是我，傻逼。（一笑）

当时看到我的老师演出，在台下就觉得，哇靠，太屌了，这个要是我来玩，我在台上一定超屌。我本来以为所有的人都是这样认为，因为上课的时候我们二十个人是一起听到的。左手可以弹贝斯，可以拍泛音，可以打鼓，一个人就是一个乐团。

当时我不觉得这个很难啊，只是觉得我应该学会他。但是其他人都觉得，这个好难哦。其实并不难，当时示范的那首曲子，第二节课上课的时候我已经学会了。

实际上，你认为的“简单”，正在抹杀你的可能性。简单或难，取决于你的心态。我可以教你简单的指法，我也可以教你单音，一个音一个音地弹，可是很多人还是觉得好难哦。已经是很简单的东西了，你觉得是老师水平的问题吗？是环境的问题吗？纯粹是个人思考的问题。

为什么小朋友学东西特别快呢？有一些大众眼里所谓的“神童”，弹这些东西会学得特别快。而一些二三十岁，思维被局限以后的人，你就算教他一些单音，他也会觉得难。

我曾经上过厦门卫视的《聆听两岸》，五分钟教会了他一首吉他曲子。我示范了一遍，所有人都崩溃。

“怎么可能？太难了！”连主持人都崩溃。

可是殊不知，我把吉他拿到你面前的时候，我用对的方式教你。就是按一下、拍一下、打一下，固定的动作，也不用什么乐理。五分钟就学会了。

但是好像五分钟之后也不会有什么好结果，学会了以后就觉得，吉他好简单哦，也就这样了。有些人就是学会一首歌以后就没再学了。

你也可以是“大师”

只要每天花一点时间，累积一下，每个人都可以是大师。

你每天都要吃饭吧？那每个人都是“吃饭大师”。你怎么有办法拿叉子拿得这么顺？甚至有的人还会甩筷子，每个人都是大师；切入点的角度，用勺子挖起来的力道，送进嘴巴准度，每个人都是大师。

这件事就告诉我们，你只要每天花一点时间，累积一下，每个人都可以是大师。

就像我们身边有很多咖啡大师，因为喜欢喝咖啡，每天都泡。冲泡的温度、这个咖啡豆什么口味、产地是哪里，都很清楚，这些人就是所谓的“大师”。

如果你真的想做这个事儿，你不管到哪里出差，都会背着一把吉他。你只要把吉他当做想吃饭喝咖啡一样是每天都要做的事儿，那你也是大师。

金曲奖入围奖杯

未来吉他的发展方向

Fingerstyle需要学习的不是能力，而是思维的提升。如果我们不努力，随着科技的发展或许有一天他会失传。

郭德纲，德云社，讲相声很有名了吧？很少有人知道，他在成名之前在台下练了十八年。他觉得自己可以了才正式售票上台演出。

相声界总共有三大门派，这三大门派都跟郭德纲有关系。就比如说，他先拜在这个门派学习，完了这一派觉得没有东西可以给他了，就给他引荐去另外一个门派。

所以他相当于结合三大门派的基础，融会贯通，变成他自己的东西。可惜，仅此一人，从头到尾学习相声的艺术结合起来，创了德云社。而且还传给他的弟子，他的弟子能学到多少？不知道。

后来就有记者问他，你觉得相声以后的发展会怎么样？他年轻的时候也有记者问他同样的问题，那时候他热泪盈眶说：“我很爱相声啊，相声这种好东西一定要传承下去啊。”

现在他老了，又是同样一个问题。郭德纲叹了一口气回答他。

“你知道吗？唐宋时有唐诗宋词，元朝有元杂剧，明朝有明朝的东西，清朝也有清朝的东西。可是很多东西现在已经没有了。元杂剧现在已经失传了，没有人知道它是怎么演的。那相声呢，有的时候该失传它还是会失传的。”

Fingerstyle是个好东西，亦是如此。

我觉得吉他这个乐器很有可能失传，因为已经发明电子吉他了，一个按钮就能按所有的和弦。这样子那些很难的和弦你怎么会记得呢？这种科技式的进化算进化吗？那以后大家都是大师了，你只要买一把电子吉他，安一个贴片有DJ的效果，按一根弦就各种fingerstyle。

现在淘宝上就有卖这种电子吉他，只是还很贵。等到大家都买得起了，可能就没有fingerstyle了。可是这种东西并不能给你带来技术上的提升和思维上的进步。

学fingerstyle最重要的东西，不是能力，而是思维上的提升。其实你想得到，你就做得到；如果你认为不可能，你就永远弹不起来。这个难不是难在这个东西真的难，而是难在你认为他难。

最简单的方法，用你的耳朵听，然后跟着弹就好啦。国外的小朋友都是这样跟着弹的。大家不会想到用最简单的方式去玩最难的东西？有，除了赚钱会——我要用最简单的方式赚最多的钱。这个思维是对的，可是为什么不把这种方式用在其他东西上呢？吉他亦是如此，可是大家觉得很难。

以后吉他会发展到什么程度？按照这个局势下去可能有点危险。（一笑）