崔健，在他那个年代，吉他上面，他能算一个杰出的乐手，但并不是最优秀的，这一点要承认，更不能跟现在那些技术派音乐比了。但老崔在音乐上的造诣绝对一流，他精通各种风格，从funk，blues甚至到中国民歌，都玩得很溜。其次他精通不少乐器，吉他只是很小一部分。

黄家驹，Beyond超越阿拉伯演唱会上黄家驹的吉他solo，虽然好几次被观众打断，但家驹依然和蔼可爱，一段悠美的弗拉门戈。

评价一个吉他手，不仅仅从他的技术上评论。如果弹过Beyond的歌，Beyond里面很多歌里面都有全音推弦加大幅度揉弦。

世间纵有千百曲，人间再无黄家驹。这句话，是大家公认的，不是随便说的。别随便问黄家驹黄贯中的吉他水平怎么样了。这重要吗？

罗大佑，罗大佑的吉他水平……根据几次近距离的观摩，基本功不差，而且他对和声的运用能力是一绝，但他肯定不是吉他手的那种水平。

李宗盛，我亲眼目睹了大哥用这种方法弹吉他，立刻惊为天人。这不是你拿把吉他去学就可以做到的，需要太多的天赋也需要太多的努力，可能你少弹两天就不会弹了，一个星期没碰吉他就需要从头再来，也许十年只会有一个这样的人出现，李宗盛是唯一第一人！

许巍，追寻梦想，离家北上一败涂地，很多歌迷都感动于许巍音乐中渗透的执著。从1982年接触音乐到现在，许巍走过了一段非常坎坷的道路，有过贫穷艰难，患过重度抑郁症一蹶不振……而在他身后，有一位善良坚韧的女人，对他始终不离不弃。说到妻子，许巍说：“我们在一起已经快20年了，彼此相濡以沫。她是我最大的福气。” 音乐，是许巍的命。从16岁爱上摇滚开始，这个爱乐的西安少年就一直在自己的梦想道路上追寻驰骋。

朴树唱尽的生命与自由，是所有人得不到又无比渴望的人生。不论是少年的他、大叔的他、老去的他，他的诚恳没变，他的纯粹没变，只用自己的方式爱这个世界。我们身上不想被磨灭、却无奈被夺走的理想，他依旧攥得紧：忠于自我、理想主义、总被这个世界缴械，又想天真地负隅抵抗。

张震岳的音乐分成两个阶段，94年之前的他是一个阳光青春的少年偶像，当兵后的他蜕变成了摇滚青年（金鹰网评）。他的作品接近原住民歌谣的曲调，简朴的旋律和节拍，在无形中拉开了他音乐的宽度！

赵雷，生在北京长在北京的赵雷，他的音乐作品具有传统北京胡同的文化气质，正如他沉默寡言的性格，质朴坦诚。作词以白描为主，编曲朴实简洁，主题都是以生活的细节见长，不做作，不矫情，又接地气。

赵雷作为新一代创作人，其独特的魅力吸引许多年轻乐迷的长期关注。他的歌词兼具思想深度与优美的文字功力，清楚的信息朗朗上口的旋律让听众充满认同感，加上这几年的巡演积累出用音乐表达情感的自然风格，让他的演出更流畅也更动人。幕后从业大师和音乐人看完赵雷的表演后，纷纷嘉许他能够成为独立音乐人的先锋。

李健的声音清澈、清新，并散发着原野的绿色清香，在他淡雅柔和的声调中，又不乏一种现代的美感。（新华网评）李健的风格，有民谣的简洁，但比民谣华丽得多；有流行音乐的流畅，但又比流行更雅致，他纯净、复古的嗓音更温暖，更能受到文艺青年们的青睐。

王力宏