李宗盛（Jonathan Lee），1958年7月19日出生于中国台湾台北，中国台湾歌手、音乐制作人。1980年，李宗盛进入乐坛，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司，出品《木吉他作品全集》。1982年，正式进入唱片界，制作郑怡《小雨来的正是时候》。1985年签约于滚石唱片公司。1986年，出版首张个人专辑《生命中的精灵》 。1987年，制作周华健首张个人专辑《心的方向》。1989年，为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑，也成为文化工业体制运作下日趋成熟的代表作。

1990年，创作《我是一只小小鸟》。1992年，主持中广电台节目《音乐人》，为张艾嘉制作《爱的代价》，并应约为电影《霸王别姬》创作主题曲《当爱已成往事》。1993年，出版《希望》、《真心英雄》，为张信哲制作专辑《心事》。1996年，制作专辑《夜太黑》。2000年，为莫文蔚制作《十二楼的莫文蔚》专辑，获得金曲奖最佳制作人奖。2005年，担任《电影之歌》音乐总监、总制作人、词曲创作人。2011年，创作《给自己的歌》，获得金曲奖最佳年度歌曲、最佳作曲、最佳作词三项大奖。2013年，发行单曲《山丘》 。同年举办“既然青春留不住”世界巡回演唱会。 2015年，发行单曲《送你一首过年歌》 。

李宗盛一生获奖无数，这个人非常的厉害，写的歌曲被人们称之为“听不懂”，这种听不懂过的音乐却让李宗盛成为了中国的情圣，很多人都表示听懂李宗盛的人都是有故事的人，其实我当时还不知道人们说这些是什么意思，当你经历过很多事情之后你才能发现这些话都是对的，这些事情是我们必须去亲身经历之后才能实现的！

李宗盛的歌词不走连篇累牍辞藻的华丽堆砌路线，也少有故弄玄虚，过分意象化和朦胧化以至晦涩难懂的倾向，而是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。他的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟。

李宗盛是个地道的性情中人，看得开，做不到，只有在《当爱已成往事里》苦叹一声“我对你仍有爱意我对自己无能为力”。而这首歌是他写给第一任妻子朱卫茵的。把感情谱成曲，写成歌大概也只是他那样的人才有的特权，于是所有说不出的爱都能唱得出来。李宗盛的作词对世事有冷酷的敏锐。与林夕的词相比，他的词更加直观、刻骨，不置风花雪月；与黄伟文的词相比，他的词更加情绪化，具备强烈的对话感。所以李宗盛的歌是真正的李宗盛的歌，非常自我，非常动人。

无论是哪一首，他都几乎像个心理医生般成了情歌大师。在音乐圈里，才20多岁时大家就开始尊称他“大哥”，但在家里，大哥的母亲一直到现在还是喊他“阿宗”。阿宗送过瓦斯，考不上大学，写歌成名，做到滚石唱片的副总经理，结婚两次，离婚两次，生了三个女儿，这些都是不变的事实。我敢说李宗盛绝对不像很多男士那么早熟，他说他从小感情就比较迟钝，有点自卑，有点害羞，所以有点难搞。

有人说：70年代的台湾歌坛属于刘家昌，80年代属于罗大佑，到了90年代，自然就落到了李宗盛的手上。比如：周华健、赵传、陈淑桦、娃娃、辛晓琪、梁静茹这些人，能够名垂歌坛，大多都是拜李宗盛所赐。1980年，作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司；1986年，出版首张个人专辑《生命中的精灵》。

1989年，制作陈淑桦专辑《梦醒时分》，销售量首次突破百万张，使李宗盛获得金牌制作人的头衔。老李这辈子写的歌不计其数，他却坦诚自己是个彻头彻尾的俗人、大俗人，不仅自己俗，写的歌还俗！老李很大一批巨俗的歌，都给了张信哲，《爱如潮水》《别怕我伤心》《我是真的爱你》。。。这些“万年备胎”的大俗之作，撑起了张信哲的天王事业！

其实在一开始李宗盛写的这些俗歌并不是写给张信哲的，那时候的歌坛正值王杰、齐秦当道，滚石的台柱则是周华健、赵传这些阳刚的歌手，当初张信哲去滚石面试，因为他的声音偏阴柔，加上新人又不会说话，李宗盛压根就瞧不上他，不被重视的张信哲，就随意签进了滚石旗下的巨石唱片。

张信哲在巨石的那几年，说的好听是助理，但其实就是个跑腿的，就在张信哲准备放弃自己的音乐梦想的时候，滚石最火的天后潘越云，这是要出一张与十个男歌手合唱的专辑，在人数不够的情况下就把张信哲也拉过来凑数。之后李宗盛写好《爱如潮水》之后，觉得这是一首巨俗的备胎之歌，一时找不到人来唱，所以就给了张信哲，当时就是一个随意之举，没想到就此成就了张信哲的音乐事业。

这首在李宗盛口中巨俗的歌，奠定了日后张信哲独特的情歌风格，90年代的“情歌王子”由此崛起！对于这首歌的演绎，李宗盛说，“阿哲是永远的白马王子，他的声音干净清澈，我的版本是‘老干葱’版本。”李宗盛谈起这段往事也是颇有感触，有一种“无心插柳柳成荫”的感觉，命运还真是奇妙啊！

你们也喜欢张信哲的《爱如潮水》吗？