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这是黑果BlackWeed的第86篇文字访谈。

本期采访&文案：伶希

本期受访：肿瘤男孩乐队主唱&吉他手 圭木

这期采访当中圭木对不少问题的回答都和我预期有出入的地方，比如在采访的时候他告诉我Punk音乐元素体系对他影响重大，他还把新专辑录音质量的突出和对英语口音的矫正都归结为他“戒色”（经我与他确定是指暂时戒掉性生活）了。这其中实话和胡逼并存，读这篇文章的时候请自行判断。乐队上个月刚刚发行了一张全长专辑《Condemned to Extinction》，耗时一年时间进行创作，关于Punk对他音乐理念和构思上的影响就是我们在谈新专辑创作过程的时候他告诉我的。

伶希：“就我一个业余乐迷对您乐队作品的感受而言、不单单是这张新专辑，编曲的丰富性一直是您演唱和乐队创作的优势。”

圭木：“我们的歌儿是很多样，至今还有人觉得我们是Punk乐队，因为Punk音乐的巨大能量影响了我唱歌，还有写词，还有一部分Riff的编写。”

伶希：“其他乐手的演奏部分是他们各自负责创作？”

圭木：“是的，我们吉他手杨富文负责solo的编写，张百兴负责bass的编写，张亦驰负责鼓的编排。”

伶希：“关于贝斯的部分不少乐迷反馈说是‘过于尖锐’，这是有意为之么？”

圭木：“我记得有人说过，但是好像也没有人拿这个当个事，不是特意安排的，如果有兴趣大家可以听听近年Exodus的《Blood in,Blood out》、Testament的《Brotherhood of the Snake》，还有Overkill的《The Grinding Wheel》，这种混音思路是我们想要的，希望国内乐队越来越多的人不要忽视贝斯混音的存在。”

伶希：“众所周知您乐队之前有过一次成员换血，目前这个乐队组织班底的时间还不算很长，磨合期过了么？创作当中会不会出现音乐理念上的分歧？”

圭木：“之前我们乐队除了我另外三个人离队了，除了一点个人原因之外，我那段时间个人状态也不是很好，还有我也想改变一点现状。创作的时候如果发生分歧会互相让步，比如A说这不好听，我们都会让步做一些修改，至于结果就是最终呈现出来的。”

伶希：“对您而言增加编曲的丰富性或者毋宁说是增加编曲的难度，会造成整体创作效率的减缓么？”

圭木：“还好，之前大脑积累了很多编排的构思，所以组合起来的速度还比较快。”

摄影：蓝龙超清

为了避免提问重复我在采访任何一支乐队的时候都会通读一遍乐队近期接受采访的报道文章，也当然阅读了近期几家音乐自媒体对圭木的采访，在一个细节处我发现了他一个非常有意思的观点，他始终觉得创新才是音乐的独立支点，只能沿袭传统在他眼里无异于是失败创作，但他同时也认为这种才华往往更需要天赋而不是完全归功于后天如何延展。

我之前针对这个问题也和不少乐手有过交流，他们都在一定程度上觉得纯粹意义上更加突出个人意识的“推陈出新”在国内目前来说是不太容易的，一方面这种音乐形式本来就是舶来品而非基于国人钻研，另一方面国内受众的口味也有渐渐趋同的倾向，想要让他们突然接受一种来自于你的“新东西”、“新理念”肯定是有些难度。

伶希：“您之前接受采访时讲到的这个‘创新性’考虑到我提出的这两点问题了么？”

圭木：“这个“创新性”在目前国内来说只能指的是‘比较新鲜’。”

伶希：“也就是说您觉得真正的音乐形态上的理念创新在国内并没做到。”

圭木：“因为我们的乐理基础包括技术方面、意识等等，无法对当前这种风格进行改变。”

伶希：“目前这个‘能力’还是在国外音乐界，是么？”

圭木：“意义是不一样的。像之前对Thrash Metal创新过的，例如我喜欢的Pantera、Trivium等等，他们已经是那个时代的代表了，我很敬佩他们，无论多少人骂他们或者说他们背叛了Thrash，我喜欢那些能改变时代的东西，包括最早的80年代Thrash Metal不也是打破时代的东西么？所以有些人说的反对那些90年代的Pantera，完全是自相矛盾。”

伶希：“国内有您认为能做到这一点的乐队么？”

圭木：“目前国内所有乐队包括乐手暂时都创新不了任何一种风格，能在全世界产生影响的。因为对音乐的理解、乐理、技术永远达不到主流的水平。”

伶希：“那您对肿瘤男孩乐队的创新是怎么定义的？”

圭木：“我们对这个风格也没有创新，只是想让自己的声音有特点，包括混音和Riff的编排。”

伶希：“说到这个问题我其实还想问到您对‘国风金属’的理解，这四个字我在查阅网上资料的时候发现经常出现在有关肿瘤男孩的报道里，当然您并不是国内唯一一支被外界这么定义的乐队，之前例如黑麒、梦灵这些乐队都被这么划分过风格，不过对于这些乐队相对而言大家比较好理解为什么说他们是‘国风’，到您这儿我就觉得这种痕迹就不是非常明显了。”

圭木：“我们的Riff框架都是美国、欧洲或者南美地区的Thrash的，所以没有多少中国痕迹，还有我从来不会把自己的一些非常主观的想法加入进去，毕竟我们不是实验乐队，还是需要一个大的框架，之后再来加入自己喜欢的东西进行编写。”

伶希：“那刨除这个定义和肿瘤男孩的联系，您眼里的‘国风’是什么？是说只要是中国人创作的就算是广义理解上的‘国风’还是说需要具备某种音乐元素或者是意识形态？”

圭木：“应该是有一些民族的配器吧，或者整体的包装、舞美，我对于民乐几乎没什么概念，抱歉，从小当我没什么概念的时候我就在弹钢琴，所以家里从来没让我接触民乐之类的。当然你提到的梦灵乐队，之前听过新专辑里的《炼金术》，这是我唯一喜欢的一首，还有黑麒乐队的新专辑都是结合得非常不错的，听起来框架也是欧美的金属框架，包括以色列的Orphaned land也是用了很多民族的音阶，只要不是生搬硬套或者衔接得生硬大部分人都会很喜欢的吧。”

摄影：懒龙超清

“让自己声音有特点”一直是圭木也是肿瘤男孩乐队的一大被人津津乐道的优势，与编曲的多样化一样近乎形成了乐队的一种“标签”，我在听肿瘤男孩的音乐作品时尤其是新专辑《Condemned to Extinction》经常会诧异于圭木对人声表现力的技巧驾驭，他告诉我他自认为唱功很烂，但是有一些临时调节的“方式”：

“我觉得唱功很烂的啊，首先录音之前我戒色三个月为录人声做准备，之后我一直是个素食主义者！或许吃素给了我很大的帮助。我上初中高中的时候是学过美声但是那个跟我们现在玩的音乐没有任何关系。感谢你认真听了我们的新专辑，我确实用了很多种嗓子，包括翻唱的《Push it to the Limit》也和之前的歌的方式完全不一样，我想尝试更多的东西。”

伶希：“能不能提炼一个最重要的给其他后来的主唱当借鉴？”

圭木：“最重要的一点就是戒色三个月然后去录专辑。”

伶希：“我听新专辑还有不少合唱和声部分，之前你接受采访说是找的身边朋友，我以前采访过一支有过同样想法的乐队，他们说实践起来其实是挺困难的，把完全没有声乐基础的人的声音组合得规整比想象中的工程量要大，这个问题在您这儿出现了么？”

圭木：“效率还挺快的，我们花费了两个小时录完了所有的和声，其实我们找的朋友大部分都是听这些风格的，所以并没有多大难度，基本录一次，再录第二次就完全可以用了。”

伶希：“问个敏感点儿的问题，知道有乐迷觉得你英语发音不达标么？”

圭木：“呃……这个我觉得第一张可能有些口音吧，主要当时我录音之前没有戒色，听过第二张全长专辑的我相信会有另外一个评价。”

近期，肿瘤男孩乐队发布了2018“灭绝袭击”全国巡演计划。

伶希：“这次巡演会更加注重CD还原度还是会对部分内容进行重新编曲调整？”

圭木：“我们以还原CD为主，现场还会有一些改编的，比如我们现场演的《Kiss My Ass》。”

伶希：“比照以往演出有什么新安排或者是亮点？”

圭木：“我们会演很多新专辑和老专辑的歌，然后还会翻唱Judas Priest和Motorhead的歌！我们会力所能及把第一张和第二张的曲目演完的。”

伶希：“这张照片是你们在曼谷演出照的，这次全国巡演之后也就是四月还要在出席德国的音乐节，而且我之前看您乐队也在运营一些国外的社交媒体网站，外国乐迷对肿瘤男孩的评价如何？会和国内乐迷在欣赏观点和角度上有什么显见的区别么？”

圭木：“评价一般都是说很少会听见中国的thrash metal，然后和国内不同的是国外有很多50岁以上的乐迷，白头发老头，经常给我们发私信blabla之类要买我们的全套周边之类的。”

伶希：“总体而言国内外哪里的演出氛围更好？”

圭木：“我觉得国内和国外的氛围都很好，相比我们在曼谷的演出台下的乐迷还会一直合唱我们Riff，同样在国内我们演出的乐迷也非常配合我们。”

本期特别感谢

肿瘤男孩乐队

肿瘤男孩乐队主唱&吉他手 圭木

摄影师 懒龙超清

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