音乐是一种语言

Mick Thompson在96年正式加入Slipknot前，跟其他Slipknot成员有另外一个死金属乐团Body Pit; Thompson一直都热爱死金属，但是小时候也受爱听Jazz Fusion跟Blues的老爸影响，听了非常多Larry Carlton，Robben Ford，Al Di Meola跟奶油的唱片，他也认为The Beatles是他很大的音乐影响来源;即使这些乐风跟Slipknot的生猛金属风格天差地远，但是Thompson认为在音乐上的企图心是一样的，都是试着将精准扎实的特定乐风技巧融合到音乐里跟更多人对话，而不是只是对少数听得懂独门术语的人说话。

对他来说“音乐就是一种语言”，只有有各种说话的用字跟语法。他以梦幻剧院之前举办的线上鼓手甄选为例，最后出线的鼓手们都是身怀绝技的各方高手，像Derek Roddy就是数一数二厉害的死金属翘楚（Hate Eternal / Nile前鼓手），但是Roddy也觉得要打梦幻剧场的鼓是很挑战的事，因为那是不同的语言，就像不是每个人都对数学在行一样，即使是最顶尖的好手也是。

拿起不同的乐器，比方说bass！

汤姆森有时候会放下吉他，拿贝斯来当创作工具，他说：“使用不同的工具，会帮助你打破框架。弹吉他多年后，你会掉入某种自身的固定模式，也越来越难去看其他东西。拿贝尔来写歌是完全不一样的角度，对你的手指头来说也是！因为琴颈更长，更宽的琴格间距让你必须伸展手指;而且音乐的视角也不一样，会更以节奏的角度出发，而不是随意地弹一些扫弦乐句」。

看看保罗·吉尔伯特的教学带！

Thompson 14岁时，朋友拿出了Paul Gilbert的教学录影带，两个人看到目瞪口呆，尤其是当Paul Gilbert拿出电钻速弹时，两人面相关不知道自己到底看了什么！他也提及看到Chris Impellitteri的速弹教学带就像是把Yngwie Malmsteen的教学带两倍速播放一样，Tony MacAlpine也是吉他演奏的箇中好手。

于是Thompson就开始按照Paul教学带的Picking练习狂练，他认为自己大部份的捡技巧都是从那里练来的，像是每根弦弹奏三个音的镐方式就占了他早期演奏风格很大的比例。也鼓励有志练吉他的人，翻出保罗的教学带学习。

找到平衡点

Thompson很早就发现自己过度追求速弹演奏，其实要写出厉害的吉他节奏乐句，比练好一段Solo还困难他说：“会着迷于疯狂速弹吉他演奏的人只有其他速弹吉他手，而且还在试图成为速弹吉他手的人们。“而要写出好的音乐，必须在音乐能力，音乐性跟可听性三者之间达到平衡。

与他人合作，聆听学习

当你跟其他音乐人一起合作，你才能真的开始吸收共通的知识跟手法。他谈到已故的Slipknot贝斯手Paul Gray：“在Slipknot组团前，我们就一起做音乐了。一起玩音乐那么久，对彼此都很了解。过程中我们都有进化改变，但改变不是硬把不合适的东西硬凑在一起，而是因为对彼此的了解能一起成长，也互相影响彼此做音乐的手法。你可以在其他音乐人身上看到不同的观点跟技巧，也会在无形之中吸收从中学习」。