吉他大概是迄今設計最完善的乐器。从 16世纪 西班牙和英國的宮廷到今日巴西小鎮或洛杉机 的录音室，吉他不但留傳下来 ，而且日益普及。 没 有任何一種樂器，能像吉他一樣具有群眾魅力；現代吉他大師，例如古典吉他大師威廉斯（Julian Bream）、著名摇滾樂手亨德里克斯（Jimi Hendrix）、諾普弗（Mark Knopfler）、克拉普頓（Eric Clapton）等，更將人們不拘时 空地相互结合。
吉他在發展成今日的保罗式、史特拉托卡斯特式及吉布森式等摇滾樂用的吉他之前，曾歷经 多次變革。然而它与 最初西班牙南部山区 安达 魯西亚人在跳佛拉明柯舞时 所使用者，並無太大的差別。
这種樂器設计 簡單，但好的吉他製作旷 日費时 ，而且價值千金。理想的吉他背板及側板應用花梨木製成，以雲杉木為腹板，烏木為弦桥 ，桃花心木為琴頸，尼龍及鋼絲混為六弦。但是我们 和好友相處时 ，用來弹 奏助興的吉他，大多是用普通的木材製成的。
古典吉他音域極廣，杰 出演奏家所能彈奏出的效果更是驚人。他们 的妙手在琴格上飞舞，就會贏得「大珠小珠落玉盤」的讚歎。耹聽西班牙作曲家的吉他作品，会使人想起鬥牛勇士的丰采、南美洲的平原和山岡，以及安达 魯西亚山區的佛拉明柯舞者。
吉他的發聲原理
吉他有六根弦，指板上通常有二十个 弦橋（或稱指格），音域為四个 八度以上。用手指撥弦振動而發聲，可以單獨彈出一个 音，也可掃奏和弦，由音箱產生共鳴。電吉他完全靠電子擴音來發聲，古典吉他则是靠撥弦的強度来 決定聲音大小。
小提琴
一般人在提到所知的乐器時，幾乎不可避免地都會把小提琴擺在前幾位。它清脆的聲音，人人耳熟能詳。它的音質多变，在管弦樂团 佔有主導地位。
小提琴是所有乐器中最為人喜爱 的一種，優美的音色和出色的情感表現，實在是獨奏最理想的乐器。近幾世纪 来 ，小提琴一直大受演奏家和聽眾歡迎。此外它在交響樂和室內演奏器中扮演一个 十分重要的角色。
在所有現代乐器中，小提琴可說是最簡單的一種，主要的部份包括一个 上過漆、光滑、中空的木製共鳴箱，以及一个 長長的琴頸；四条 絃紧 绷 绷 地架在琴頸上。这 種曲線優美的設計，並不祇是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依据 聲樂學設计 的。小提琴的外形雖簡單，结构卻可細分成七十个 部份。
小提琴的存在可遠溯至西元1550年，至於何时 成為有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標准的姿態出現在義大利的歌剧 交響樂团 裏。到了1626年，法王路易十三在宮中組织交響樂团 ，小提琴的地位因而再提高，自盧利以后 ，它的聲譽更為卓著。
f在早期，由於小提琴的絃太粗，而且架得太鬆，所以音調呆板而低微。在十八到十九世纪 之间 ，小提琴製作技巧得到小提琴作曲家韦 發第和塔替尼諸人的启 發而大有 改進。他们 在協奏曲和奏鳴曲獨奏时 要求飽滿、清晰而響亮的聲調，因此改用較細的絃，而且把絃拉得较紧 ，以使演时 能發揮得盡善盡美。其他細小的改變是小提琴 的內部結构和指板，以便承受額外的拉紧 。
於是，演奏的水準大大提高，不仅节奏流暢，而且能闡釋曲中的意義。左手奏技巧已漸臻完美，而新指法亦不斷推陳出新。
在十八世纪 初期，已開始流行把小提琴架在顎下演奏，取代抵著胸部或锁骨的演奏法。十八世纪 末期弓絃也有顯著的改善，弹 性較佳，長度寬度皆有增加。
十八世纪 末期，小提琴已建立現代的形式，中世纪 的小提琴再也派不上用場了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放異彩，他出神入化的 演奏，令聽眾如痴如醉，幾近歇斯底里的境地，有人譽之為「小提琴之王」，诚非過譽。帕格尼尼為小提琴創作了許多复杂而美妙的音樂，至今仍是音樂界名手的最 有挑戰性的项 目和灵 感的泉源。
小提琴是最好的獨奏项 目，若說鋼琴是樂器之王，那麼小提琴則為樂器之后。現今一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有：海飛滋、史坦因、曼紐因、佐克曼等。
在地中海沿岸各国 ，小提琴是浪漫抒情的象徵，乐手在小餐館桌旁用它来 取悦 年輕的情侶；同时 ，它也是跳舞时 的良伴，幾乎所有傳統舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪 时 期的欧 洲，常見吟唱詩人一边 歌唱一边 拉奏弦樂器。
小提琴是最能表达 感情的乐器之一，許多作曲家用它来 唤 起聽眾的共鳴。藉著不同的演奏方式，小提琴可以產生各種不同的聲音效果。以弓拉琴弦，可以產生柔和的 琴聲，营 造安静詳和的氣氛，亦可發出如童聲高音般的纯 淨音色；以弓擦琴弦，可以產生充滿怒意的刺耳效果，用來描繪暴風雨過境或暴亂場面。
手指沿琴弦滑动 按压，则可以為悲傷的音樂增添令人感到顫抖的效果。以指撥琴弦產生短促明快的聲音，则与 轻 快的氣氛相互呼應，常用來描繪舞蹈或雨滴落地時的情景。
近年來，小提琴成為現代流行乐及爵士乐爱 用的乐器之一。許多摇滾樂手及流行乐器手已棄用音響合成器，把音樂改編成採用大量小提琴的管弦乐曲，以創造比较柔和的效果。
小提琴的發聲原理
拉弦或撥弦可發出聲音。琴身內部的空氣藉此產生振動而發聲，稱為共鳴。
四条 琴弦自小提琴的底部延伸，跨過琴馬，至指板尾端以弦軫固定。調音方法是扭動弦軫以調整琴弦的鬆紧 。
琴音的高低決定於琴弦的大小、粗細及張力。愈短、愈細、愈紧 的琴弦，所產生的音愈高。起初琴弦以羊腸製成，如今多半用合成材料取代。
大提琴
大提琴16世纪 末葉便有了，前身是15世纪 的古大提琴（ Viola da gamba），一種夾於膝间 演奏的弦樂器。古大提琴比大提琴小，也没 有那麼渾圓，其弓法与 大提琴弓法相同。
大提琴的英文原名Violincello，后 簡縮為Cello。体积 大概有小提琴兩倍，因而可產生高度共鳴。它和小提琴或其他弦樂器家族一樣，都有四根 弦，音域约 為四个 八度。演奏時轻 轻 夾於兩膝间 ，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式计 有用弓毛拉弦、用手指撥弦和用弓桿敲弦。
大提琴十七世纪 初期首度以伴奏乐器的姿態出現，在早期交響樂团 中和大鍵琴演奏中擔任低音部份，才在樂器當中建立重要地位。音色溫暖渾厚，在管弦樂团 中有时 与 低音大提琴合奏，突顯低音部；有时 则与 弦樂器中音部合奏，担任引導節拍的角色。
大提琴穿越管弦乐团 奏出如歌的旋律时 ，没 什麼能與之相匹敵的了，这也是大提琴最动 聽的时 刻。
許多作曲家寫了不少大提琴樂曲，韦 瓦第在創作时 ，亦十分偏重大提琴，賦予它与 小提琴相等的地位。大提琴的音色饒富变化，適合用於表达 各種情感。
十八世纪 初期之后 ，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演奏目錄裏，包括巴哈的大提琴獨奏组曲，以及海顿 、德佛亚克、艾爾加的协 奏曲，这些音樂名家把大提琴的技 巧提昇到更高的境界。二十世纪 的大提琴家以西班牙卡爾薩斯最负盛名，其他重要的名家有佩利、傅尼愛、陶特李爾和罗斯託波維契。
大提琴的發聲原理
發聲原理与 小提琴相同，只是音高较低。乐器頂端的四个 琴軫用來調鬆調緊弦線以調音，而且必须 受得起外加的压力。
名人語录
大提琴就像一个 青春永驻 的美女，与 时 俱進的不是年歲，而是更苗条 、更靈巧與更綽约 。
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