从这一阶段开始，如果你还想通过自学来提升自己的吉他水平，就需要适当地补充一些乐理知识了，可以通过相应的教材也可以是各种各样的教学视频，只有知道了你正在弹奏的音乐到底是什么，你才能对音乐有更深的体会。根据自身条件出发，摄入所需的乐理知识。

例如你主要走弹唱路线，了解调与调之间的关系，每个调式的各级和弦就显得尤为重要了，然后给自己的弹唱加入一些和声、其他乐器的伴奏(钢琴、鼓、贝斯等)、solo段落等等，使整首歌曲更加丰满。举个例子，当我们无意中听到一首不错的歌，想要将它的谱扒出来翻唱时，这个时候应该怎么做呢?我们首先要确定这首歌的调性，然后确定歌曲的拍子，一般情况下，底鼓会响在重拍上，再接着听低音，一般bass确定了和声进行，然后是中高音，也就是吉他的声部，当吉他分解和弦时，认真听出根音与另外的音，就可以确定用的是哪个和弦了，这样一首歌也扒的差不多了。当然，以上这些涉及到的乐理知识都需要你在这个阶段作补充。

如果你走指弹路线，各种技巧诸如击勾弦、滑音、点弦、泛音等等都需要学习掌握，除了技巧方面，左手指法的编配，对节奏的把握也要做到如条件反射般地快速准确，如果是跟着谱子自学指弹，可以先从岸部眞明的歌开始练起，例如：《流行的云》、《奇迹的山》、《flower》等等，在对指弹有一定的理解了后再去翻弹更有难度的指弹作品，美式指弹代表人物TommyEmmanuel(答主最欣赏的指弹大师)，日系指弹代表中川砂仁、押尾光太郎等大师们的作品都能提升你对指弹吉他风格和技巧的掌握。

在这边想分享一个关于Tommy老爷子在TED上的演讲，【吉他】一人乐队的人生

不管是指弹还是弹唱，有一点非常重要，那就是听歌，听现场，欣赏大师的作品，慢慢地你会从中学到很多技巧，也会提升自身的音乐鉴赏水平，并且确立自己钟爱的音乐风格。

在这一阶段，最关键的便是多听多看开阔眼界，多学多练多多沉淀。

实际上，创作音乐可以是在任意的阶段，甚至可以连吉他都不需要，例如你可以为某篇词哼出旋律，然后再贴上和弦，这便成为了一个简单的歌曲创作。但是相信到了这个阶段后(我们姑且称它为自学吉他的第四阶段吧)你会对音乐的创作有更深的理解，创作音乐不单单仅仅依靠灵感，会更多地变成有迹可循，以吉他的即兴solo举例：solo的起头常是某个和弦内音，例如C和弦，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，以这个Pattern为起点再根据其五声音阶、 和弦内音或是和弦阶梯音随意地发展成一段更长的旋律段，并即兴地变化它的节奏，在一定的规律下做到起承转合，这便成了一段不错的即兴solo，看出来了吗?每个环节都有规律可循，于是你就能感受到这一阶段时身上发生的变化，理论、经验与灵感能让你创作出不可思议的音乐!

当你玩吉他到了这个阶段，实际上已经不需要别人来给你更多的指引了，你可以勇敢地去探索音乐世界，与更多优秀的音乐人交流，保持热爱，让音乐成为你生活的一部分，而此时，有吉他的地方，便都成了你的舞台。(完)