吉他乐团创作的先锋

MARK HOUGHTON

马克·豪顿（Mark Houghton）是一位著名的英国业余吉他家和作曲家。作为两个国际乐团音乐作曲竞赛的获胜者，他的乐团音乐定期在许多国家的吉他艺术节上演出，并连续三次在GFA大会上展示委托创作的作品，同时在英国首演，演奏者是著名的英国青年吉他乐团和剑桥吉他乐团。下面，马克概述了为吉他乐团创作的一些想法。

好，你已经解决了为独奏吉他改编或创作的问题，其中有成功也有失败，尽管在一把吉他上表达音乐存在着一些限制。在这些表演的探索中，可能会让你想到，将这些独奏作品的各个声部用两到三把吉他，以开放的乐谱写出来。将旋律线分配给第一把吉他，将内在的和声分配给第二把吉他，将低音部分配给第三把吉他。在这个新的“合奏”中，与其他吉他家一起演奏音乐，可让将你从独奏乐器固有的限制中解脱出来，反过来可以促进对音乐作品的解剖，以更好的效果表现出来。因此，通过合奏音乐作品，可以推动古典吉他的普及和流行，这是吉他音乐未来发展的方向之一。

当今古典吉他文化发展，有一点让人感到惊讶的是，乐团作品正在茁壮成长，并且与吉他以各种形式结合起来，在此过程中提高了作品的音乐性。

在吉他独奏作品之后，首先为吉他二重奏组合创作或改编作品是合乎逻辑的，如果你的作曲技巧让你有自信创作的话。如果没有创作音乐的才能，那么尝试改编具有良好和声、旋律构成的既有作品，则是更安全选择。可以在音乐曲目中找到丰富的选择，例如长笛和其他乐器伴奏的作品，或简单的钢琴独奏曲目。如果这初看起来依然有点令人生畏，那么可以选择一个吉他独奏作品，将其声部分开，重新分配到两把吉他上演奏。对此，我推荐一位作曲家写的吉他音乐，他的作品具有三声部的复音结构，这就是费尔南多·索尔（Fernando Sor）。

在为吉他二重奏组合改编（或作曲）时，请记住以下注意事项：这些改编是针对具有类似技术能力的演奏家吗？如果是这样，那么考虑在两个吉他部分之间共享旋律的“感兴趣区域”。从简单的曲式结构（例如，巴洛克舞曲或早期奏鸣曲 - 如斯卡拉蒂的作品）构建的片段适合于此，其中“二声部曲式”部分可以在两把吉他之间反复交换，以获得更好的平衡。尝试将没有伴奏和声的旋律线分配给一把吉他，这样音乐就可以成功清晰地表达出来，并且具有歌唱性（这里良好地连奏总是要优先考虑）。对于具有更密集的对位创作的乐曲/编曲，尽量不要为每部吉他有超过两个声部的写作。在为初级水平的吉他手编写二重奏时，请考虑使用简单的时间标记和音符持续时间来减少音乐的视奏元素，从而使演奏者可以专注于音乐的表现。

3把、4把及更多的吉他

当我们将乐队扩展到三把吉他的组合时，这事做起来会更为轻松点，其中每把吉他扮演的部分可以是单行的旋律线。可以改编的音乐可以有更多的选择。一个乐集可能已被忽视，因为它们常用于三重奏的改编，这就是约瑟夫·海顿为其赞助人埃斯特哈齐王子所写的130多个乐章的“Baryton”三重奏系列。海顿一直热衷于确保合奏中所有乐器都能分担工作量，这个庞大的系列作品中，有许多协奏曲风格的优秀例子。

接下来是四把吉他。随着更多吉他声部的加入，在所有声部上加入表现力和动态标记，这对于作品整体而言至关重要。合奏的指挥也需要按标记来排练每个分部的曲式，并研究单独的声部。

J.S.巴赫的371个四声部合唱系列是理想的学习材料，可以改编为用四把吉他演奏的开放乐谱。在实践中一个有用的领域是在作曲和编曲之间，比如以一首著名的旋律（例如民歌），尝试自己去改编。另一个方法是，为你已经改编的三重奏添加第四个吉他声部。后者对于一些有技术限制的演奏家，或者必须容易视奏而言，是特别好的做法。尝试将该部分限制为仅包括全音符、半音符、四分之一和八分音符的持续时间，以及窄音调的范围。在编写委约的作品时，最好与演奏家互动，了解他们的需求，是否是特殊场合的需要，以及他们的技术水平是怎样的。

在创作或改编五把、六把以及更多的吉他声部作品时，合奏音乐的可能性开始接近与管弦乐团的潜力。例如，多把吉他可以组合成“合唱团”。五重奏有可能成为一个独奏者参与四重奏，可以将一大堆协奏曲改编缩减为这种组合演奏。六把吉他合作则提供了各种各样的合奏组合，例如一个二重奏与一个四重奏组合、两个三重奏组合、三个二重奏组合等。在这里，我们进入一个微妙的音色世界，可以考虑让吉他模仿深沉的低音大提琴，或类似铜管的声音，打击乐等等。有了这么多声部可以演奏，所以每个人都可以同时演奏所有音乐，但吉他可以放入音乐中来调节音质，模仿管弦乐写作。例如，在一把或两把吉他上交替快速间隔三分之一，可以模拟小提琴声部；两把吉他以相同的音线演奏相同的音高，可以突出显示音乐动机的区域；或者如果齐声演奏，则可以加强低音部分。

不可避免地，添加更多声部可以在有限的音高范围内，制造集中的音乐部分。在当今吉他家族的其他成员合奏中，有成功的特点，这些可以增加到上下两个范围。

作曲的考虑因素

对于本文的大部分内容，我只聚焦于改编。作曲会怎么样呢？方法很多，但这里只是我自己的一些观察，我喜欢在为吉他乐团作曲时采用。

为了保持音乐的新鲜感和趣味性，要将作品的长度限制在不超过四到五分钟。为了准确地衡量这一点，“模块化”音乐形式会有所帮助。我经常使用一个正式的计划，在结构短暂的音乐时期，可能只有8到16个小节。其中的想法（通常是节奏）来自作品中的先前素材；这种足智多谋与变异写作甚至是即兴创作密切相关。这些片段有机会将吉他部分或分部的组合作为独奏者或其他更一体化的乐团。

很多乐团音乐都是在工作室里演奏，音乐需要快速地消化吸收，以便能够在同一天的晚间音乐会上演出。因此，如前所述，确保核心的视奏元素不是太苛刻。 （我试图避免过多的表情标记，更喜欢合奏指挥在排练中添加各种表情）。此外，限制时间标记的频繁更改，因为这可能会妨碍视奏，以及到截止日期的表现。在部分写作中，利用吉他的大部分音高范围，以避免在混响音乐会场地演奏音乐时，将声部“挤”在一个狭窄的范围里。

显然，除了这篇短文所讲的内容之外，还有更多需要注意的地方，但我希望本文能激起人们开始创作吉他乐团音乐的兴趣。

祝好运！