练习音阶是每个年轻音乐家生活中的痛苦之源。但是对于音乐练习来说，为什么音阶会变得如此关键呢？

你在学校学过乐器吗？如果是的话，你的老师很可能会让你练习音阶，这些不起眼的小练习包括上下弹奏设定的音符模式，并且是大多数主流音乐考试的主要内容。

很有可能你的老师从来没有向你解释过为什么你要学习这些无聊的练习，或许是因为他们会给你带来诸多好处。

因为——不管你信不信——音阶的发明并不纯粹是为了让考生汗流浃背。

让我们来揭开这些音乐家的仪式的神秘面纱。音阶的意义是什么？为什么要在你的练习中包含它们？

打好基础

音阶就像音乐实验室，或试验场。将音乐的复杂性和细节剥离，可以让你专注于完善基础。

时机

演奏音阶可能看起来相对简单，但是设置一个节拍器，你很快就会意识到及时演奏是非常困难的。对每个音乐家来说，良好的时间意识必不可少。你需要能够准确地把握时间，同时也要能在更大的群体中一起演奏。用节拍器练习音阶可以帮助你学会正确运用每个音符。

小贴士:一旦你能够掌控时间了，音阶也可以作为更复杂节奏的练习，比如，只要设置一个慢的节拍器，就可以试着把四个音符，五个音符，六个音符均匀地融入到每一个节拍当中。

音调

随着听力的发展，敏感的音乐家开始理解不同音阶的不同音调，以及如何根据音符的落下方式进行不同的调音。

协调和敏捷

当你在学习一种乐器时，你的肌肉需要适应以速度和准确度这一精细的模式进行运动。

说到训练肌肉记忆，音阶将是你最好的朋友。通过这些练习，你可以专注于你的技术基础：姿势、呼吸、手指动作等，从而让演奏更加的轻松和平静。

视奏

简单地说，音阶是一组模式。了解它们会让你的视奏能力得到提升，因为很多音乐都是以相同模式的碎片为基础的。好处并不仅限于此。如果你对音阶有足够的了解，调号、和弦、调制以及音乐理论其他更困难的方面将会变得容易得多。

即兴创作

练习音阶不仅仅是帮助提高你的技术能力。如果你是一名爵士音乐家，了解音阶是即兴创作的基础，我们不仅仅是在谈论大调和小调，还有很多不同的“模式”（不同的音调和半音阶模式），它们给即兴创作带来了乐趣。掌握所有这些不同的模式将会提供更广泛的选择，让你可以即兴发挥。

音阶可能听起来不是很多，但是当你听到一个真正的大师演奏像音阶这样的简单练习时，它突出了每个音乐家在演奏中所努力的完美程度。